Winters Bane - Entrevista

1 – Between the last album and this new one there were some line-up changes and at some point you were the only member of the band. What happened? How did you recruited the new members?

I have been the only original member since 1994. The original members were Terry Salem, whom I started the band with, Dave Holder and B.C. Richards. Tim and Dennis joined a couple of years later before we signed to Massacre Records.We had put the word out that we were looking to audition singers and out of the many who applied was Alex Koch. I loved what I heard and my manager contacted him and we started writing together. Mark was hired to pound on the drums a year later after out first demo.

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2 – Why did you chose well known musicians like Alexander Koch (Powergod, Scenes, ex-Spiral Tower) and Mark Cross (Firewind, Hellloween, ex-Metalium) instead of not so well known musicians?

Our thinking was to get some musicians that we knew were excellent at their craft. Both of them have a great history of putting out good albums. I thought it would be good to recruit some well know players to help Winters Bane come back out after being dormant for a time.

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3 – You also have a new label, Metal Heaven. How did you got in touch with them? How many albums did you signed for?

We were shopping for distribution for Redivivus in Europe and the U.S. and Metal Heaven liked what they heard and picked us up. We have a great relationship and I enjoy working with them. They are exactly the type of label we were looking for, and we’re looking forward to doing two more albums. We have a three album deal. I think it’s going to be very good thing.

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4 – The new album is more intense and faster and powerful. It just came out like this or did you really wanted to write a faster and more powerful record?

I’m guessing that you are comparing it to Girth and HOAK. It’s been several years since our last record. I knew coming back would be difficult and we would need to have a bitch-n record. I wanted to come out with a straight right cross to the face. Pow! 40 minutes of shelling and blistering notes, no ballads or slow songs just kick ass drive your car fast and crank the stereo LOUD. So, yes it was my intention to throw some punches at the listener, in a good way of course.

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5 – The album was produced by Curran Murphy (ex-Nevermore, Annihilator) and Chris Tsangarides (Judas Priest, Black Sabbath, Helloween). How did you managed to have them producing the record? And how was it, to work with them and specially with Chris Tsangarides?

After Mark signed on to do the album Chris had asked Mark who was producing it. Mark contacted my manager and said that Chris was interested in producing the new album and of course we wanted him to do it, but had to work out the details. Chris was going to do the entire record when we ran into technical problems. Originally Mark and Alex were to record at his studio “The Dump” and I was to record here in Akron Ohio and send them my guitar tracks. The project was difficult enough to record without ever meeting each other face to face. And it was costing us more money than our budget would allow. Chris and Mark recorded the drums in London. I was looking for a studio that I would be comfortable in and spend the right amount of time laying the tracks. I was introduced to Curran six months earlier by mutual friend. I hung out at his “Smiley Sound Studio” and done side projects there. He knew that I was having technical problems and said that he would do the new Winters Bane record to help me out. I think both Chris and Curran were a blast to work with and I would recommend anyone who wants a professional job and a killer album.

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6 – Who wrote the lyrics for this album? What kind of subjects did you used for the lyrics?

It was a group effort between Curran, Alex and I. We had entered the studio with half of the lyrics done and needed to finish them in about 10 days. We all caught the Flu at a different time and had to pull together to finish the album on time. I had a bunch of titles and new what the song should be about. It was a collaboration. Some of the subjects were;

1) LOTR Two Towers

2) An artist’s view on writing a song and his thoughts

3) The consuming nature of man

4) Three faiths – a man who believes but doesn’t act, a demon who knows and chooses opposite, and a man that follows the word

5) A king coming across the sea to reclaim his kingdom

6) A trial of prophet during the 1600’s

7) Leaving a trail of distrust and hate burning bridges

8) A warrior dying in the midst of battle

9) Cutting ties to an agency like the Mob

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7 – Do you have a tour prepared to promote the record?

I would love to tour. You will have to ask Metal Heaven that question. We have a setlist that we will tour with but as of now have nothing scheduled in Europe.

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8 – In your press-release it’s mentioned that your first singer was Tim Owens (Iced Earth, Beyond Fear, ex-Judas Priest). Do you think that the fact that his is a little bit famous now will help winters bane to get noticed by the press and the fans?

Maybe slightly, but it really is a double edged sword. We are looking to stand on our own, and I think we have accomplished it with our new record Redivivus. Some people say we are trying to capitalize on the fact Tim is famous but as I mentioned earlier he wasn’t our only singer, but is someone who did move on to become famous. I believe we all started in the same place and we will all end up in the same place, but taking different roads to get there.

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9 – The album is about to be released but I already found the album in the internet. I remember back in the old days I used to do some tape-trading and that way I got to know lots of different bands from all over the world and this internet thing is just an upgrade of that tape-trading. What do you think about all this internet file sharing, downloading, mp3?

I think it’s great when you are trying to become known, but it also has its pitfalls. If a band spends every dollar it has on recording and pressing and then has to recoup their costs to do a follow up album then it becomes bands life and death struggle to put out another album. I would like to see some kind of encoding that would allow you to get any bands MP3s and listen to all songs for a limited number of times before you have to buy it, and then it self destructs..lol.

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10 – The album has a modern production and some modern Heavy Metal elements but it is mainly an 80s metal oriented record. What do you think of the whole Metal scene right now and in particular of the Heavy and Power Metal scenes?

Is it alive and well in your opinion or is it just getting trendy and it lost its old school spirit?I think like any form of music you have your die hard. But with the resurgence of metal here in the states I think it’s coming back full force, and when a genre like metal gets accepted for radio it’s going to be big. I still think the spirit is there. You have to be creative to make it fresh again and not play the same old Maiden gallops and cheesy pick slides without having a purpose ... ha-ha! There better be some thought, or your new release will be filed in the dumpster.

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11 – Do you want to leave a final message to your fans?

I wanted to thank everyone who has been a long time fan and for the new fans that have just discovered Winters Bane. I know Winters Bane had hidden in the wake, but it’s time to attack! Metal! We have good things coming. Keep a lookout and enjoy the ride!

Thank you,-Lou St. Paul

Entrevistador: RDS
Entrevistado: Lou St. Paul (Guitar)

Metal Heaven: www.metalheaven.net
Winters Bane: www.wintersbane.net
GerMusica Promotion: www.germusica.de

Winters Bane – Redivivus (2006) – Metal Heaven

Eu pensava que o espírito do Heavy Metal da década de 80 já se tinha perdido há muito e que, apenas se poderia encontrar nos velhos vinis cheio de poeira guardados religiosamente nos nossos armários ou, talvez, em algumas bandas retro que tentam reproduzir a produção dos 80s através de um som mais crú e áspero ou, mesmo até, falta de produção, o que a maior parte das vezes soa horrível e algumas vezes arruína até a música. O que temos aqui é um disco retro de puro Heavy metal dos 80s com bom som e uma decente produção moderna. Obviamente que, vivendo na Europa, eu goste mais do som Europeu de bandas como Running Wild, Helloween, Gamma Ray, Rage, Iron Maiden, Judas Priest, etc, do que propriamente o lado Americano do Heavy tradicional, contudo já fui grande fã de Helstar, Metal Church e Sanctuary. Ao ouvir este “Redivivus” pela primeira vez tive a mesma sensação que tive na altura da primeira audição de “Distant Thunder” dos Helstar, “The Dark” dos Metal Church ou “Into the mirror black” dos Sanctuary. Este disco tem tudo o que eu gostei e ainda gosto no Heavy Metal e que me tornou num “metalhead”! Os riffs e a melodia de guitarra sensacionais, a secção rítmica forte, a fantástica voz, temas rápidos e temas mais fortes e pesados a meio-tempo. É claro, isto não é nada de novo ou original, podem vocês dizer, é um chavão constante, mas eu não ligo minimamente a isso, adoro este disco, é um perfeito chavão de Heavy Metal! Para os menos atentos, os Winters Bane editaram “Heart of a killer” em 1993 com um vocalista chamado Tim “Ripper” Owens (Iced Earth, Beyond Fear, ex-Judas Priest) na sua formação, antes de este sair e integrar os grandes Judas Priest. Esta re-encarnação da banda inclui um excelente line-up constituído por Lou St. Paul (membro fundador) na guitarra, Jeff Welch no baixo, Mark Cross (Helloween, Firewind, ex-Metalium) na bateria e Alexander Koch (ex-Spiral Tower, Powergod, Scenes) na voz. E se isto tudo não é suficiente para vos chamar a atenção, posso também referir que o album foi produzido por Curran Murphy (ex-Nevermore, Annihilator) e Chris Tsangarides (Judas Priest, Black Sabbath, Helloween) e masterizado por RD Liapakis (Mystic Prophecy). A versão Europeia do CD inclui 4 bónus (versões demo). Infelizmente o meu promocional não inclui esse bónus mas, mesmo assim, devo estar grato por me ter vindo para à caixa de correio esta pérola de 41 minutos do mais puro revivalismo. Para quem se considera um verdadeiro Metalhead / Headbanger, então esta é uma aquisição obrigatória! RDS

95%

Metal Heaven: www.metalheaven.net
Winters Bane: www.wintersbane.net
GerMusica Promotion: www.germusica.de

Karcius – Sphere (2006) – Unicorn Digital

Karcius é um quarteto de Prog-Fusion instrumental de Montreal, Canada, criado em 2001. A Unicorn Digital assinou a banda em Dezembro de 2005 para a edição do novo trabalho “Tunnel” na Primavera de 2006. A estreia “Spheres” foi editada de forma independente em 2004 mas a edição que tenho em mãos é uma versão remasterizada lançada agora pela Canadiana Unicorn. Nunca cheguei a ouvir a edição original mas, o som nesta reamasterização é excelente. A capa não é assim tão original ou interessante mas, consegue o seu propósito, que é reflectir na perfeição o som do disco. Encontra-se aqui uma mistura de Progressive Rock com muito Jazz de fusão (que não é a minha preferência em termos de música), com algumas influências Latinas (“Evolution” soa a uma jam session com Santana) a algum Rock tradicional (“Synapse”). Há aqui algumas faixas acima da media tal como “1111” (a melhor faixa do disco) e “Kunidé” mas, para mim, este tipo de Jazz instrumental com orientação Prog torna-se aborrecido após alguns temas. Não consigo ouvir o CD desde o início até ao fim. Não me interpretem mal, o álbum até nem é mau, os tipos sabem o que estão a fazer, são excelentes músicos mas, este não é o tipo de música que eu ouça no meu dia a dia. Além disso, o facto de se ser bom músico é distinto do facto de se ser bom compositor. Isto soa muito mecânico e desinspirado. Um pouco mais de alma e algum experimentalismo poderia adicionar algum interesse extra à banda e ao seu trabalho. Este é o tipo de material que apenas irá agradar aos fãs “diehard”de Progressive Rock / Jazz-Fusion de cariz instrumental e a músicos obcecados mais pela perfeição musical do que propriamente por música sentida e plena de alma. RDS

60%

Unicorn Digital: www.unicornrecords.com

Henning Pauly – Babysteps (2006) – Progrock Records

Henning Pauly é guitarrista dos Chain e mentor do projecto Frameshift, e este é o seu novo trabalho a nome próprio “Babysteps” (70%) editado em finais de 2006. Para variar, este senhor escreveu um álbum conceptual, segundo parece, baseado numa história verídica. Em “Babysteps” conta-se a história de Nick, um atleta profissional que dá por si numa cadeira de rodas e a recuperar num centro de reabilitação. Toda a sua luta, os problemas com o seu arrogante doutor, a interacção com outro paciente e outro doutor, etc. O conceito em si não é muita interessante, a verdade seja dita. Mais uma vez, Henning Pauly faz-se acompanhar de vocalistas convidados a representar as diferentes personagens da história. Temos, a saber, Jody Ashworth (Trans Siberian Orchestra), James Labrie (Dream Theater), Matt Cash (Chain) e Michael Sadler (Saga), além das teclas de Jim Gilmour (ex-Saga) em um dos temas. Mais Rock progressivo com toques de Metal e orquestrações. Ou seja, mais do mesmo por parte deste senhor. Não é um mau álbum, mas poderia ser melhor, tendo em conta o compositor por detrás do projecto e os convidados especiais. Na minha modesta opinião, em vez de fazerem muita coisa ao mesmo tempo e editarem vários álbuns seguidos, era preferível que este pessoal do Progressivo se agarrasse a um projecto só de cada vez e fizesse uma coisa mais pensada e trabalhada. Menos quantidade e mais qualidade! Com tanto material do género que se edita hoje em dia, este disco vai passar despercebido, e com razão pois, este deve ser o trabalho menos conseguido de H. Pauly. Um disco extremamente desinteressante e aborrecido. Nem os convidados especiais o safam da mediania! Se querem algo melhor deste senhor, procurem a sua banda principal, Chain, ou o seu outro projecto Frameshift. Este disco fica apenas para os fãs “diehard”. RDS

60%

Progrock Records: www.progrockrecords.com

Henning Pauly: www.henningpauly.com

V/A – Rockin’ At The Take Two Vols. 1&2 (2007) – Anagram / Cherry Red

O Take 2 era um clube no Norte da Inglaterra com algumas noites dedicadas ao Psychobilly, e por lá passaram muitos dos grandes nomes de cena Britânica. Chuck Harvey (The Frantic Flinstones) na altura a trabalhar como A&R na Link Records, ajudou a montar um festival, o qual foi gravado, e algumas dessas gravações foram retratadas no primeiro volume da colectânea. Como a noite correu tão bem, fez-se uma segunda noite, retratada no segundo volume. Agora, e como o título indica, “Rockin’ At The Take 2 – Volumes 1 & 2”, temos disponível esta bela re-edição em CD que reúne os dois volumes. Ao todo temos 30 temas de 13 bandas, a saber: Screaming Dead, Sugar Puff Demons, The Hepileptics, The Tailgators, The Batfinks, Some Kinda Earthquake, The Radiacs, The Frantic Flinstones, The Deltas, Stage Frite, Grovel Hog, The Coffin Nails e Demented Are Go. Mais uma vez, o texto incluído no livrete (escrito por Alan Wilson) podia ser mais extenso e incluir algumas tiradas e / ou histórias relacionadas com os festivais escritas pelos membros das bandas mas, mesmo assim, o que conta é a música, e essa está cá. Mais uma peça da história do Psychobilly. RDS

85%

Cherry Red Records: www.cherryred.co.uk

The Escalators – Live At Le Havre 1983 (2007) – Anagram / Cherry Red Records

O disco em análise neste artigo é “Live At Le Havre 1983” dos The Escalators, banda formada por Nigel Lewis e Mark Robertson, apor a sua saída em 1982 dos The Meteors. No seu pouco tempo de vida gravaram uma série de singles e um único disco, “Moving Staircase”, para depois se transformarem nos The Tall Boys. Aqui não se trata propriamente de uma re-edição, mas passo a explicar de seguida. Por sorte, para os fãs da banda e do Psychobilly / Neo-Rockabilly em geral, algumas das suas gravações ao vivo sobreviveram ao tempo, sendo esse o caso desta gravação no Le Havre em 1983, a qual vê aqui a sua primeira edição oficial. São 16 temas ao vivo com um som típico de bootleg, som cru e “arranhado”, e o livrete apenas contém um curto texto escrito por Alan Wilson, mas este CD tem o seu valor histórico apesar de tudo. Mais Rock ‘N’ Roll tradicional que Rockabilly, toques de Post-Punk e alguma New-Wave. Um dos interessantes ramos da árvore genealógica de The Meteors. RDS

85%

Cherry Red Records: www.cherryred.co.uk

Guanabatz – Get Around (2007) – Anagram / Cherry Red Records

Chegaram-me às mãos mais algumas re-edições da Anagram, parte da sua Psychobilly Collectors Series, os quais vou analisar nos próximos artigos. Este CD é uma re-edição do último álbum de estúdio dos Britânicos Guana Batz, “Get Around”, datado originalmente de 1994. Este disco tem a sua importância por isso mesmo, por marcar o fim dos Guana Batz como banda e, além disso, como estas re-edições têm sempre alguns atractivos extra, neste, além dos 15 temas originais temos ainda direito a 3 bónus gravados ao vivo em Tokyo em 1992 e a um livrete com um texto escrito por Simon Nott da Big Cheese Magazine. Psychobilly / Neo-Rockabilly a na sua maioria midtempo mas com alguns temas mais uptempo. Apesar de este não ser o melhor disco da banda é um óptimo “canto do cisne”. RDS

75%

Cherry Red Records: www.cherryred.co.uk

Saturnia – Muzak (2006) – Elektrohasch Records

Saturnia é um projecto do Português Luís Simões (em tempos fez parte dos Thrashers Shrine, lembram-se? Agora faz parte dos Blasted Mechanism). Confesso que não tenho andado muito atento à carreira deste senhor, nem sabia sequer que este era já o seu 4º trabalho sob esta designação! Lembro-me de ouvir a maquete de estreia e de esta não me ter chamado muito a atenção, pois era um tipo de sonoridade que eu não ouvia muito na altura. Este novo trabalho não foge muito do que ouvi nessa maquete, com a diferença de que já passaram alguns anos e Luís já faz isto com mais facilidade e experiência, e além disso eu já não sou assim tão estranho a este tipo de sonoridades. Temos aqui 10 temas linha Psychedelic / Space Rock de cariz mais ambiental que propriamente Rock, com alguns toques Progressivos e até mesmo influências orientais e de world music no geral, que andam na sua maioria na casa dos 6 / 7 minutos. As influências não são muito notórias mas com algumas audições atentas encontra-se aqui pequenos fragmentos que poderiam estar em discos de Hawkwind, King Crimson, The Doors, Tangerine Dream, Pink Floyd ou até mesmo Ravi Shankar, entre outros. Há aqui duas participações especiais, o ex-Hawkwind Nik Turner toca em “Organza”, enquanto que Daevid Allen presta o seu contributo em “Syrian” com um spokenword. À primeira audição não me chamou muito a atenção mas agora que estou a ouvir com mais atenção, estou a gostar do que está a sair pelas minhas colunas e estou a encontrar sons, melodias, sensações, que me estão a agradar imenso. E a cada nova audição encontro outros pormenores que me chamam a atenção e me fazem voltar atrás para ouvir de novo. Se não gostam deste tipo de sonoridades mantenham-se bem longe, se estão numa onda mais ambiental / psicadélica, este é um álbum a descobrir rapidamente. RDS

85%

Elektrohasch Records: www.elektrohasch.de
Saturnia: www.saturniamusic.com

Phased – Medications (2006) – Elektrohasch Records

Phased é um trio composto por elementos da Suécia, Suiça e Finlândia. Este é o seu novo trabalho intitulado “Medications” (85%) e contém 10 temas de Stoner / Space Rock bem pesados, “doomy” e com toques de psicadelismo, com influências de Black Sabbath, Hawkwind e Kyuss. Começa com dois temas mais lentos, linha Black Sabbath mas com algum psicadelismo. Segue um tema mais rápido “Reminder”, bem Rock ‘N’ Roll, a lembrar os Fu Manchu. “Frozen buds”, um dos meus temas preferidos, continua numa linha uptempo numa espécie de fusão Queens Of The Stone Age e Ramones com Jello Biafra como vocalista convidado, com uma secção bem arrastada a meio da faixa para depois voltar ao ritmo uptempo. Voltamos ao psicadelismo vertente Doom em “The marsh chapel experiment” com voz a lembrar a pronúncia de Serj Tankan dos System Of A Down. Continua na mesma linha em “Sausage tricks”. “Traces” inicia com um grande riff mais roqueiro mas continua em plano Stoner. Em “Back in time” volta a vir à tona a influência mais Rock ‘N Roll com um tema mais acelerado, tendência que segue em “Solitary animal” mas mais a midtempo. Fecha com “Nude interlude from hell” tal como iniciou, Doom / Stoner bem arrastado com notórias influências Black Sabbath mas com tendências mais psicadélicas linha Hawkwind, em cerca de 8 minutos e meio. Não é certamente nada de novo e as repetidas influências atrás mencionadas são mais que evidentes mas este trio multinacional faz o que faz bem e com muita garra. Vale a pena tentar. RDS

85%

Elektrohasch Records: www.elektrohasch.de
Phased: www.phased.ch

Kronos – Symbolon (Demo 2005) – Edição De Autor

Não sei muito sobre esta nova banda Portuguesa, Kronos, apenas me chegou às mãos esta Demo-CD (com algum atraso, visto ser já de 2005), sem biografia a acompanhar, por isso, vou limitar-me a analisar as 5 faixas que compõem esta rodela prateada. Li numa outra crítica que a banda inclui ex-membros de Über Mannikins, e agora que estou a ouvir “Symbolon”, as semelhanças são até algumas. Ainda me lembro bem da excelente maquete que eles lançaram, a qual tenho assinada pelos membros da banda, aquando da sua actuação como banda convidada num concurso de música moderna aqui da zona onde vivo. A música dos Kronos é apoiada na parte electrónica, com tons muito frios e crus. Aliás, falei um pouco atrás em prateado, e essa é mesmo a tonalidade que pode descrever a música da banda. Os dois primeiros temas, “Untergang” e “A Blink Of An Eye” são mais calmos, a fazer lembrar o Pop electrónico de tendências Góticas vindo da Alemanha. “Deconstruction” já é mais dançável mas as influências vêm na mesma da Alemanha e de nomes como De/Vision, pelo lado mais Electropop, e Das Ich, pelo lado mais Industrial. “So Sick” é mais experimental e tem uma vertente Industrial mais acentuada. “Il Faut Être Absolement Moderne” fecha na mesma linha, faz lembrar Bizarra Locomotiva dos inícios e, mais uma vez, os germânicos Das Ich. As letras, em todas as faixas, são um misto de inglês e passagens faladas em português. Não é nada de novo ou original e a produção não é das melhores. Há algumas ideias que até indiciam que a banda vai no bom caminho, mas falta mais trabalho de composição e, especialmente, arranjos finais mais cuidados. Parece tudo um pouco feito à pressa. No entanto, é uma das poucas bandas a praticar este tipo de sonoridade em Portugal por isso, é bem-vinda. Pode ser que uma segunda Demo venha mais interessante mas, para já, fica mesmo pela curiosidade. RDS

65%

Kronos: www.myspace.com/kronosrock

Deadlock – Wolves (2007) – Lifeforce Records

“Wolves” é o novo trabalho para os Deadlock, após o fabuloso “Earth.Revolt” de 2005. A sonoridade mantém-se igual com a fusão de Thrash, Death e Metalcore. As influências do novo Metal Sueco são evidentes, assim como alguns toques góticos que dão um ar mais obscuro à música, apontamentos electrónicos, dualidade voz masculina gutural e voz feminina angelical (muito mais presente que no anterior trabalho), e inclusive algumas passagens acústicas e ambientais. Há de tudo um pouco, aqui em doses mais balançadas que anteriormente. Estes 10 temas (mais intro) estão plenos de muito peso, intensidade, velocidade, groove e melodia constante. Para quem conhece os anteriores registos da banda, isto é uma continuação, mas um passo em frente, sem demonstrar estagnação, falta de ideias ou sinais de se ter esgotado a fórmula. Para quem não conhece, pensem numa fusão entre Dark Tranquillity, In Flames, Darkane, Sirenia e Leaves’ Eyes e terão uma certa ideia. Temas a destacar, “Code Of Honor” (a voz feminina a destacar-se, com interessantes samplers electrónicos), “Losers’ Ballet” (entrada fantástica, ao género banda sonora de filme de terror gótico, segue numa linha bem dark e intensa), “End Begins” (com samplers electrónicos bem encaixados e uma passagem experimental a meio linha European Electro / EBM), mas todas as faixas têm o seu atractivo. Para quem gosta do seu Metal bem pesado mas com melodia constante. RDS

85%

Lifeforce Records: www.lifeforcerecords.com

Deadlock: www.xdeadlockx.com

Antimatter – Leaving Eden (2007) – Prophecy

Este é já o quarto trabalho dos Antimatter, projecto de Mick Moss, agora sem a participação de Duncan Patterson que deixou a banda e partiu para outras aventuras. Este novo trabalho conta com a participação de Danny Cavanagh dos Anathema como músico de sessão, além de Ste Hughes, Chris Phillips, Rachel Brewster e Gavin Attard. “Leaving Eden” continua numa linha semelhantes aos discos anteriores, com material muito intimista, melancólico, com passagens atmosféricas e ambientais, mas está mais virado para o Rock, com uma evidência maior para a guitarra eléctrica. São 9 novos temas o que Mick Moss e os seus Antimatter nos apresentam nesta nova proposta através da Germânica Prophecy. Nunca fui grande fã de Antimatter, mas este disco está a agradar-me imenso, e está a ficar cada vez melhor com as sucessivas audições. Para fãs da banda, Anathema (fase pós-Doom), e inclusive apreciadores de Dark Folk, Gótico, Neoclássico e songwriters irão apreciar alguns momentos deste belo disco. RDS

90%

Prophecy: www.prophecy.cd
Antimatter: www.antimatter.tk

Elend – A World In Their Screams (2007) – Prophecy

“A World In Their Screams” marca o regresso do agrupamento Franco-Austríaco Elend e o fechar do ciclo “Winds” iniciado em 2003 com o disco “Winds Devouring Men” e com continuação no ano seguinte em “Sunwar The Dead”. Mais de 30 músicos e vocalistas contribuíram para este novo trabalho que demorou 3 anos a ser desenvolvido. Classical, Avantgarde, Martial, Industrial, Dark e Filmscore são estilos ou denominações que se poderão utilizar para descrever os 11 temas que compõem este disco. Ambientes obscuros, extremos, sufocantes, violentos, inquietantes, depressivos e com um grande sentido épico, mas apesar de tudo belos, é o que podem esperar. “A World In Their Screams” é uma experiência inquietante mas recompensadora se conseguirmos apreciar o lado obscuro da música, do som, da mente e dos sentimentos e natureza humana. Para ouvir bem alto, com as luzes apagadas, os olhos fechados e confortavelmente (ou não!) instalado no sofá ou cama. Uma obra-prima! Não aconselhado a espíritos fracos. RDS

100%

Prophecy: www.prophecy.cd
Elend: www.elend-music.org

The Mahavishnu Project – Return To The Emerald Beyond (2CD 2007) – Cuneiform Records

The Mahavishnu Project foi formado em 2001 pelo baterista e compositor Gregg Bendian com o propósito de reviver o Jazz Rock da década de 70 e em especial a música da Mahavishnu Orchestra. Este novo registo sonoro intitula-se “Return To The Emerald Beyond” e trata-se de uma revisão actualizada do disco “Visions Of The Emerald Beyond”, editado em 1975 pela extinta banda atrás referida. Os dois discos aqui incluídos foram gravados ao vivo no verão de 2006 em diversas datas da digressão, com uma banda constituída por 11 músicos. Para quem conhece o trabalho da Mahavishnu Orchestra, isto funciona como uma espécie de revivalismo desse material, principalmente ao vivo, pois nem toda a gente teve a oportunidade de os ver em concerto na altura. Mas desengane-se quem pensa que aqui estão reproduções fiéis do referido disco de 1975! Os músicos envolvidos seguem a linha principal do tema, mas depois improvisam nos solos, recriando assim o carácter de improviso e a intensidade ao vivo que fazia parte da MO. Aviso desde já que isto se poderá tornar um pouco aborrecido para quem não está habituado a este tipo de sonoridades. São 2 CDs cheios de temas longos, solos que parecem nunca mais acabar e muito improviso. O próprio John McLaughlin já pôs os seus dois polegares no ar! Apenas para fãs de Mahavishnu Orchestra, Jazz Rock dos 70s, Jazz Avantgarde e Progressivo de fusão. RDS

80%

Cuneiform Records: www.cuneiformrecords.com
The Mahavishnu Project: www.mahavishnuproject.com

Bloodbound – Book Of The Dead (2007) – Metal Heaven

Na digressão de suporte ao disco de estreia, “Nosferatu” (2006), houve diversas mudanças de formação, saindo inclusive, o vocalista de serviço, entre outros membros. Eu já tinha gostado imenso do disco de estreia destes Suecos Bloodbound, por isso, assim que me chegou este novo trabalho às mãos, com alguma ansiedade, coloquei-o no leitor de CDs. Será que está na mesma? Será que está melhor? Pior? As mudanças de formação podem alterar uma banda completamente, e então a saída de um vocalista, e posterior entrada de uma nova voz, pode alterar em muito a música da banda. Felizmente, ainda estão presentes os dois membros fundadores, Tomas Olsson (guitarra) e Fredrik Bergh (baixo, teclas), e o som dos Bloodbound mantém-se o mesmo de “Nosferatu”. Os novos membros encaixaram bem e cumprem o seu papel. São eles Henrik Olsson (guitarra, irmão mais novo de Tomas), Pelle Akerlind (baterista, Morgana Lefay) e a nova voz, Michael Bormann (ex-Jaded Heart, Bonfire) que tem um tom mais agreste e arranhado, talvez mais Glam / Hard Rock, mas que assenta bem nos Bloodbound. Como disse anteriormente, a sonoridade da banda continua na mesma, e isso é bom, muito bom! Heavy Metal com certas nuances Power e épicas, influências dos 80s e bandas como Iron Maiden, Manowar, Helstar, Metal Church, etc. Grandes malhas, algumas a meio tempo, outras mais rápidas, riffs potentes, solos fabulosos, belas melodias, coros épicos, refrões memoráveis. Destacar um tema? Não consigo, TODOS os temas são fabulosos (bem, a balada “Black Heart” é um bocadito frouxa, mas até passa bem no meio do poder do resto do disco)! Um bom disco de Heavy Metal com o espírito da década de 80 mas com um pé bem assente no século XXI. RDS

90%

Metal Heaven: www.metalheaven.net
Bloodbound: www.bloodbound.se

The Senseless – In The Realm Of The Senseless (2007) – Anticulture

The Senseless é um projecto de Sam Bean, baixista dos The Berzerker. Este disco e as 12 faixas que o compõem representam o culminar de 10 anos de composição e 2 anos de gravação. Se conhecem o trabalho de The Berzerker, então não irão estranhar este disco à primeira audição. A sonoridade não foge muito da praticada pela banda principal de Bean, embora aqui o som não seja tão extremo e seja mais variado, mas também não é assim tão fácil de assimilar. Podemos encontrar aqui um pouco de tudo, desde riffs Thrash, passando por algumas influências de Metal Industrial da década de 90 (Fudge Tunnel, Godflesh ou Misey Loves Co.), passando obviamente por Death Metal e Gindcore, chegando até aos limites da música electrónica mais extrema (Gabba, Hardcore e até algum Trance). Segundo o comunicado de imprensa, cada tema levou elementos que tornam impossível a recriação do mesmo ao vivo, desde temas a 550bpm, seis camadas de guitarra, ritmos de bateria invertidos, entre outros. Não sou grande fã do trabalho dos The Berzerker mas, isto aqui tem diversas influências e, apesar de ter uma vertente bem experimental, tem um certo toque de old school (80s e 90s) que me chamaram a atenção. O disco não se torna de modo algum monótono pois há muita coisa a passar-se ao mesmo tempo e, em cada audição encontram-se novos pormenores que mantêm o ouvinte atento. O engenheiro de som para as guitarras foi Matt Wilcock (Akercocke, The Berzerker), a mistura ficou a cargo de Luke “The Berzerker” Kenny e a masterização foi feita por Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, etc). Matt Wilcock dá ainda uma contribuição a nível instrumental em “Trash”, assim como Ol Drake (Evile) providencia o segundo solo de guitarra em “Promise”, tema que tem uma letra escrita pelo autor James DaCosta. Música extrema apenas para mentes abertas! RDS

90%

Anticulture Records: www.anticulture.co.uk
The Senseless: www.thesenseless.com

Leftöver Crack & Citizen Fish – Deadline (2007) – Fat Wreck Chords

Este é um split CD entre os Britânicos Citizen Fish e os Norteamericanos Leftöver Crack. As duas bandas já se tinham juntado para um split 7” há bem pouco tempo, ao qual segue este CD longa duração (a versão em LP sai via Alternative Tentacles). Três dos quatro elementos de Citizen Fish fazem também parte de Subhumans e apresentam-nos aqui 7 temas de Ska / Punk, entre os quais 5 novos, uma versão de “Clear channel (fuck off!)” dos Leftöver Crack e outra de “Money” dos Choking Victim (antiga banda dos membros de L.C.). Não sou grande fã deste estilo de Skacore mas os Citizen Fish fazem-no bem, com um som bem cru e com raízes bem Punk (afinal de contas os tipos são veteranos da cena Anarcho Punk Britânica!), e a pronúncia Britânica soa bem no estilo. Aliás, pensem nos já referidos Subhumans e adicionem-lhes uma boa dose de Ska e um ambiente mais festivo e dançável. Este é o “lado” que mais me agrada do split. A seguir os Novaiorquinos Leftöver Crack apresentam 8 temas, entre os quais uma intro, 5 originais, uma versão de “The super-market song” dos Citizen Fish e outra dos Subhumans, “Reason for existence”. A música dos L.C. é uma fusão heterogénea (até demais para o seu próprio bem) de Punk, Ska, Crust, Hardcore e até algum Thrash / Death Metal. É esta mistura que me deixa confuso na banda. Temos a sensação de estar a ouvir, não uma, mas várias bandas diferentes ou, pelo menos, projectos paralelos com os mesmos músicos. No entanto, estes temas do split até estão bem potentes. Para os fãs de Citizen Fish, Leftöver Crack e Ska / Punk mais crú. RDS

85% (C.F.) / 70% (L.C.)

Fat Wreck Chords: www.fatwreck.de / www.fatwreck.com
Citizen Fish: www.citizenfish.com
Leftöver Crack: www.leftovercrack.org

Skeletal Family – Promised Land Live 1983-84 (2007) – Cherry Red

Este primeiro DVD dos Britânicos Skeletal Family inclui gravações ao vivo entre 1983 e 1984, além de um tema bónus em 2005 com a nova re-encarnação da banda, com uma nova vocalista. Uma curta entrevista também de 2005 e 5 vídeos promocionais completam a edição. Tanto a imagem como o som não são dos melhores, funcionando estas gravações apenas como meras curiosidades para os completistas e fãs da banda do que propriamente como introdução à música da banda. Digo isto porque eu próprio nunca tinha ouvido nada da banda até à data e, este DVD não me ajudou muito a entrar no seu mundo. Tive primeiro que procurar as gravações áudio originais para depois conseguir perceber melhor a banda. Rock Gótico de origem Punk da década de 80 é o que os Skeletal Family nos oferecem. Há aqui temas interessantes e parece-me que os Skeletal Family tiveram o seu impacto na altura, chamaram a atenção do falecido John Peel, fizeram a primeira parte de uma digressão dos Sister Of Mercy (a pedido dos próprio Andrew Eldridge), além de terem um par de singles nas tabelas alternativas do Reino Unido. Como já disse anteriormente, este DVD poderá apenas ter o seu interesse para os completistas e para os fãs da banda. Para ficar a conhecer a banda, façam como eu, procurem primeiro os discos oficiais de estúdio. A Cherry Red também tem um par de re-edições e “best of”s interessantes. RDS

75%

Cherry Red Records: www.cherryred.co.uk
Skeletal Family: www.skeletalfamily.com

V/A – Psychobilly: Behind The Music (2006) / V/A – Revenge Of The Psycho Cats (2007) – Cherry Red

Dois DVDs perfeitos para retratar a cena Psychobilly, funcionando como uma peça de coleccionador para os aficionados do género e de introdução aos novatos ou meros curiosos. No primeiro DVD temos uma espécie de documentário cujo nome já diz tudo, “Behind The Music” inclui diversas entrevistas com lendas vivas do género, entre as quais Nigel Lewis (ex-Meteors), Chuck Harvey (Frantic Flintstones), Alan Wilson (The Sharks), Mark Harman (Restless), Steve Whitehouse (Frenzy), Humungus (Coffin Nails), Eric e Jeroen Haamers (Batmobile) entre outros. Há aqui muitas histórias engraçadas e outras mais sérias sobre a vida na estrada, uso e abuso de drogas, gravações em estúdio, etc. Além deste documentário principal e das entrevistas, temos também direito a alguns vídeos promocionais e temas ao vivo nuca antes editados. São cerca de 90 minutos que resumem parte da história deste filho bastardo do Rockabilly e do Punk, contados na primeira pessoa, por aqueles que o ajudaram a criar. Em “Revenge Of The Psycho Cats” temos cerca de 94 minutos de vídeos promocionais e temas ao vivo da maior parte das grandes bandas do género, entre as quais Meteors, Demented Are Go, Frenzy, Batmobile, Guana Batz, Sharks, King Kurt, Frantic Flintstones, Mad Sin, Hagmen, etc, num total de 32 faixas. Esta é já a segunda edição do género, existindo já “Psycho Cats” de 2003 e, segundo parece, a editora tem muito mais material para fazer um 3º volume. Tanto a imagem como o som de ambos os DVDs são perfeitas, os dois complementam-se na perfeição fazendo destas edições aquisições obrigatórias! RDS

90%

Cherry Red Records: www.cherryred.co.uk

Wuthering Heights – The Shadow Cabinet (2007) – Locomotive Records

Desenganem-se os que, pelo rótulo musical mencionado, já estão a pensar coisas do género “ok, mais uma banda mediana a aproveitar-se do actual sucesso do Metal mais sinfónico”. Estes Wuthering Heights vão muito além, incorporando na sua música desde o Heavy mais tradicional, passando pelo Power Metal, Metal Progressivo e até algumas influências de música clássica e oriental. Temos velocidade quanto baste para quem, como eu, gosta do Heavy Metal mais rápido mas, também temos algumas partes mais “midtempo”. Temos muito peso aliado a uma constante melodia, toques Progressivos, Folk, medievais e uma tonalidade muito épica. A voz não é a típica voz ultra melódica do Power, sendo mais grave que o habitual, o que fica bem no estilo da banda, acentuando até o carácter épico da música. As faixas têm muitas mudanças de ritmo, melodias e riffs, o que torna o álbum extremamente interessante e longe de ser aborrecido pois, está sempre a acontecer algo de novo que nos prende a atenção. A maior parte dos refrões são extremamente “catchy” e ficam no ouvido facilmente, daquele tipo de temas que têm identidade própria, tal como a abertura “Demon Desire”, “Beautifool” ou “I Shall Not Yield”. Há temas mais longos como “Faith – Apathy Divine Part I” que inicia com uma melodia Folk / Medieval e que continua numa toada épica / progressiva. Há ainda tempo para um tema mais calmo, “Sleep”, com a vertente épica / medieval a prevalecer. O alinhamento original do disco fecha com “Carpe Noctem – Seize The Night”, um tema com uma orientação mais Progressiva e uns toques de Folk lá pelo meio. O meu CD ainda tem a faixa bónus Europeia “Midnight Song”, uma balada engraçada mas “normal” e que cumpre a sua função, de ser uma faixa bónus. Eu gosto de todo o disco mas os meus temas favoritos são “Demon Desire”, “Faith – Apathy Divine Part I”, “I Shall Not Yield”. Resta ainda referir que o disco foi produzido por Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids, Victory, etc). Um dos melhores álbuns do género que ouvi nos últimos anos! RDS

95%

Locomotive Records: www.locomotiverecords.com
Wuthering Heights: www.wuthering-heights.dk