Thursday

Cellador – Enter Deception (2006) – Metal Blade Records

Cellador é uma banda muito nova que se formou no verão de 2004 e que lançou a demo “Leaving All Behind” em Maio de 2005. Num concerto como banda de abertura para os The Black Dahlia Murder impressionaram o vocalista da dita banda, Trevor Strnad, o qual fez chegar a demo de Cellador ao senhor Brian Slagel da Metal Blade, o que resultou logo num contrato discográfico. Isto tudo para dar a entender a facilidade que uma banda tem hoje em dia de ser assinada por uma editora (e uma grande como é a MB). Isso pode ser bom ou mau. A banda pode ainda estar muito verde para dar o passo seguinte (da maquete / sala de ensaio para o disco de estreia / digressão), mas também pode ser uma banda nova mas com enormes potencialidades que se sabe que pode vir a revolucionar a música. Neste caso, nem uma nem outra opção se aplicam. Os Cellador são novos (como banda e como pessoas) mas a sua música é boa o suficiente para se safar. Ainda por cima estamos a falar de Power Metal / Speed Metal na vertente Europeia (apesar de serem dos USA), portanto é necessário algumas potencialidades para fazer algo mais ou menos ou então sai uma grande porcaria. Os Cellador até se safam bem, não trazem nada de novo e refrescante mas até que nem é mau de todo. Power / Speed bem rápido e melódico com algumas referências directas a Dragonforce e bandas Italianas como Labyrinth ou Vision Divine. Bons riffs de guitarra, secção rítmica certinha e poderosa q.b., boa voz (muito importante neste género) e muita melodia. As letras não focam os habituais temas de fantasia, lendas, batalhas, cenários épicos, como nas bandas Europeias, mas sim temas mais mundanos, actuais e pessoais.A produção é que me chamou a atenção pela sua particularidade, tendo sido o álbum produzido por Erik Rutan, um nome ligado aos terrenos do Death Metal, tanto como músico como produtor. Mas isso até foi para a banda uma mais valia pois o som do álbum não ficou limpinho como o da maioria das bandas Europeias mas sim cru e directo. Quanto à capa, fabulosa, puro Heavy Metal.Os Cellador acabam por resultar numa lufada de ar fresco no catálogo da Metal Blade, que actualmente só aposta no território do Metalcore, já gasto há muito. Estes jovens são até a primeira banda de Power Metal americana a assinar pela MB em largos anos.Para fãs do Power / Speed mais rápido e melódico. RDS
80%
Metal Blade Records: www.metalblade.de

Cellador - Entrevista

1 – Cellador is a young band but you already had the luck to sign a contract. You opened a show for The Black Dahlia Murder and their singer Trevor Strnad gave a demo to Brian Slagel from Metal Blade. How was that?
Basically what happened was we had been playing live as a full band for about 2-3 months and managed to build up enough buzz to be offered opening slots for several national bands. One of the shows we got on was opening for The Black Dahlia Murder back in May 2005. The guys in the band came out and watched our set and afterwards they approached us saying they really liked our music and our band and they suggested we give them a couple demo's that they could give to Metal Blade Records for us. We had just recently released our first demo then and while we didn't expect to get a response we still went with their suggestion and so I gave them a couple demo's. About 2 weeks after that show we got a call from Brian Slagel the CEO of Metal Blade saying he was interested in signing our band. He met with us several times over the summer of 2005, and after talking with them for 6 weeks or so we ended up signing a contract with them. It was a total surprise for us when we signed to them because we never thought a power metal type band like ours would ever gain the interest of any American labels, especially one as big in the metal world as Metal Blade. Before this point we assumed the only chance we ever had was with smaller European labels that specialize in melodic metal, but after our Metal Blade signing we gained a whole new perspective on our band and how far we can take it, which was great.
-
2 – The album was produced by Erik Rutan, well known for his Death Metal bands and productions. He’s not the kind of guy a Heavy / Power Metal band would choose to produce their record. How did he end up working with you in this album?
After we signed to Metal Blade we were talking with them for awhile about studios and where we were to record our debut album at. Metal Blade and we the band agreed that we wanted to go for a natural and aggressive sounding production, and also something that would be a little bit different sounding than production styles that were typically used for European melodic metal bands. We were not very familiar with any studios outside of our region so we asked Metal Blade if they had any suggestions for us to record at. They sent us a bunch of different albums by different bands that were recorded at studios they felt would suit us. The record we liked the best was the Into the Moat debut album, which was recorded and produced by Erik Rutan at his studio in Tampa, Florida. When we found out it was Rutan, a guy known for working with extreme bands, we became more intrigued to use him because we wanted our first record to be very aggressive and intense sounding, to both suit the style of the songs and to perhaps be a unique production style for this type of music we play. At first when we contacted him he told us he was booked up for much of the year, but after he heard our demo he became really excited about working with us and managed to change up his studio schedule to be able to fit us in, which was really great of him and good for us. He really believed in our band from start to finish and put in a lot of time and effort into getting the right sound and production out of our music. He has very high standards in terms of recording and really pushed us to our best performances which we were really thankful for in the end.
-
3 – Erik Rutan managed to keep your sound raw and heavy, instead of the clean and not so powerful sound in most of the European records. Are you satisfied with final result of the album?
We were very satisfied with the final results as he managed to really bring out the intensity and energy that we wanted to emphasize in our music. As stated earlier while many melodic power metal bands tend to go for a overly produced, editted, effects saturated production style we wanted to sway away from that tradition with our record by instead having it raw, intense, and aggressive sounding, which Rutan has been known to create in the projects he has worked on and most certainly attained on our record. We really wanted our first album to be balls out, very energetic sounding. We purposefully didn't want to include any slow songs or ballads on our first record, we wanted to be full speed beginning to end and Rutan understood this and gained an understanding of our vision for this record and really brought out the elements we wanted.
-
4 – You are from the USA but your style has nothing to do with the American Power Metal but with the European side, which is more into speed and melody?
Yea most of our influences were European bands. I think its just a general preference of ours but we all loved the catchy melodic bands from Europe with big choruses, dual lead melodies, and speedy song structure. Bands like Helloween, Edguy, Blind Guardian really had a huge impact on myself in high school more than really anything from the USA and despite the fact nobody else here listened to these bands or wanted to play music like it I still stuck to it and pushed to form a band influenced by them. In addition to European power metal we also were influenced by thrash and death metal bands as well, so we try to incorporate elements from these other influences into our music as well, such as heavy guitars, high speeds, double bass and blast beat drumming, etc.
-
5 – Your lyrics are not the usual fantasy / epic kind of lyrics of the European Power Metal but more into regular day-by-day subjects. Can you tell me something about the lyrics?
For our first album ENTER DECEPTION we wanted to avoid a lot of the cliches and stereotypes that are known to exist in power metal, and one of the things we didn't want to have was fantasy or sci-fi lyrics. Its not because we don't like these subjects, I actually enjoy them a lot, we just knew that it was a subject of ridicule especially here in the USA and we didn't want to spearhead our band into the same classifications. Instead the lyrics on ENTER DECEPTION mainly touch on subjects such as self-empowerment, individualism, being yourself, avoiding manipulation, really just positive themes that listeners can maybe relate to. A lot of the subject matter in our lyrics also really reflect the mindset of our band and the attitude we took on in order to keep going with playing this type of music here in the USA where its fairly nonexistent and where pressure to join the bandwagon or follow the crowd exists.
-
6 – Do you have a tour prepared to promote the record?
Yea we are taking off here in a few days for our first national USA tour. It will be about 25-30 shows and it spans all over the USA, first our West, then Midwest, and then out East and back. We are very excited to go out and start playing, we've made so many new friends and fans in the last couple months we really want to meet as many people as possible. I think this Fall we will be lining ourselves up with a wellknown booking agency that will take us to a new level of opportunity for exposure and where we will be playing. We have been in talks with Metal Blade about going to Europe for some shows as well as Japan. I think sometime we will be going international for ENTER DECEPTION but I don't know the specific time frame yet. My guess is it will be late 2006 or early 2007.
-
7 – The frontcover is awesome cool. Who made this artwork? What is the meaning of the artwork?
The artwork was done by French artist Jean Pascal Fournier. I had known about him as an artist for awhile, as he has done many covers for various metal bands and is fairly well known in the metal community. He was our first choice for our artwork and we couldn't be happier with the result he has given us. The cover is inspired by the title "ENTER DECEPTION" which is reffering basically to a person entered a world of "self deception" meaning they are entering into a false reality where they think everyone is out to get them and make their life miserable but really its just their own bad choices in life. I got the idea from a book I read that theorizes that many common social problems can arise from self-deception which comes from a person swaying from their own true ambitions or true selves. Anyway I described the idea to JP Fournier and he took what he understood from it to create a symbolisation of a person wearing a blindfold looking very desperate clinging onto a crumbling structure.
-
8 – Do you want to leave a final message?
To all the people reading, be sure to check out CELLADOR's debut album ENTER DECEPTION. While we are generally considered to be melodic/power metal its a very aggressive and intense variation of the style, or at least thats what we aim to play. This is not a album just for power metal fans, it has a number of other elements that should appeal to thrash, extreme, heavy metal fans in general. Check it out and see what you think.Many thanks for the interview!!! Keep it metal!!

Questions: RDS
Answers: Chris Petersen – Guitar

Metal Blade Records: www.metalblade.de

Jim Gilmour – Great Escape (2005) – Progrock Records

Jim Gilmour é, desde o ano de 1980, o teclista de serviço dos multi-platinados Saga. A ideia deste álbum parte de uma conversa que este senhor teve com o presidente da Progrock Records, Shawn Gordon, o qual aconselhou Gilmour a gravar um trabalho a solo. Daí a pouco Gilmour tinha 10 temas prontos (5 instrumentais e 5 vocalizados). Mas não é o primeiro, em 1997 já tinha lançado “Instrumental Variations”. Pode-se pensar que álbuns a solo de teclistas, baixistas ou bateristas podem ser extremamente enfadonhos e sem uma ponta de qualidade, apenas baseados nos seus instrumentos, mas o que acontece aqui é precisamente o contrário. Este álbum é Rock Progressivo do mais alto nível! Jim Gilmour além de tomar conta da composição e dos teclados também é responsável pela voz em metade dos temas e pela produção (juntamente com John Bianchini que também gravou as guitarras e misturou o disco). Faz-se acompanhar por um excelente guitarrista (o já referido John Bianchini), dois bateristas (Christian Simpson, Roger Banks) e uma vocalista feminina de apoio (Corrina Tofani), mas o destaque vai para as suas teclas. Há aqui fusões de Rock progressivo na sua vertente mais tradicional com uma vertente mais moderna, passagens pelo Jazz e música de improvisação e até um pouco de Folk e Pop. Os temas alternam-se (instrumental / vocalizado) para não se tornar tão cansativo. O álbum começa em grande com “No Sign”, segue na mesma linha com “Algonquin”, abranda em “Lost Along The Way”, “Killarney Sunrise” e “The Northwind”, a seguir temos um tema com tendências mais electrónicas (“Radiant Lake”) e outros dois apenas com teclas (“Carden Island”, “Wasteland”), mais um tema mais animado “Canoe Do It?” e o alinhamento “oficial” fecha com um belo exercício de Rock Progressivo intitulado “Last Portage”, mas mesmo antes de acabar o CD temos uma faixa escondida de teclas, mais na linha clássica, uma bela maneira de fechar este excelente disco. Segundo parece, este disco foi escrito com base nas imagens e experiências que Jim teve nas suas excursões pela vida selvagem Canadiana. A capa é que poderia ter sido mais trabalhada, assim como o interior do livrete. Um disco que vai agradar tanto aos fãs de Saga, como de Rock Progressivo no geral ou até mesmo Metal Progressivo. RDS
90%
Progrock Records: www.progrockrecords.com
Jim Gilmour: www.jimgilmour.net

Hainloose – Burden State (2005) – Elektrohasch Records

Segundo álbum para estes germânicos, depois de “Rosula” de 2003 (também pela Elektrohasch). Os Hainloose praticam um Blues Rock / Stoner com toques de Rock sulista norteamericano e com influências de Fu Manchu, COC, Allman Brothers, ZZ Top ou Kyuss. O som é cru e pesado o suficiente para agradar a apreciadores de Stoner e Hard Rock mas tem uma orientação muito Blues Rock e funky até, com as músicas a serem mais baseadas no groove.A guitarra saca bons riffs de rock’n’roll mas com boas melodias quando necessário, indo por vezes aos terrenos do psicadélico e do Blues; a voz é a típica voz grave deste género; a secção rítmica não é muito ousada mas segura bem do balanço da música. Os temas, como já disse, são mais apoiados no groove, mas temos um tema mais rock’n’roll na quarta faixa com “Disconnected”, uma passagem bem Doom em “M.O.H.” mas que termina com uma passagem bem funky, “Chernobilly” é um instrumental muito linha psicadélica a fazer lembrar Kyuss, mais material de orientação Doom em “Broken Dreams Part I” e um tema mais experimental a fechar, “Barricades And Barrels”. Não se trata do álbum perfeito de Blues Rock / Stoner, um pouco de ousadia na composição não lhes fazia mal algum, mas mesmo assim é um bom álbum para se ouvir bem alto, a beber umas cervejolas, num sábado à noite num bar qualquer. Para os apreciadores de vinil, este disco vai ser editado em LP neste Outono de 2006. RDS
80%
Elektrohasch Records: www.elektrohasch.de
Hainloose: www.hainloose.de

Gadget – The Funeral March (2006) – Relapse Records

Os Gadget são Suecos, têm nas suas fileiras ex-membros de Dismember e este é o seu segundo álbum, “The Funeral March”. Grindcore bem rápido e brutal com fortes influências dos conterrâneos Nasum (principalmente), Napalm Death (como não podia deixar de ser), Pig Destroyer ou Misery Index (patente na influência Hardcore) é o que nos apresentam em pouco menos de 30 minutos bem intensos espalhados por 17 temas. O início é bem brutal com “Choked”, seguindo-se mais 5 temas na mesma linha. Ao sétimo tema (“Everyday Ritual”) temos um abrandamento da velocidade e uma espécie de intermezzo com cerca de 3 minutos instrumentais de Doom / Dark com uma melodia bem sinistra, passando de novo ao ataque em “Day Of The Vulture” até ao 13º tema “Out Of Pace”, o qual começa brutal mas depois de 1 minuto nos dá mais Doom. Mais 3 temas de Grindcore ao estilo Sueco bem rápido e brutal e depois fecha-se o álbum com “Tingens Förbanneise” em toada mais Doom / Death com alguma melodia.As influências são bem notórias mas os Gadget conseguem imprimir já o seu cunho pessoal neste segundo trabalho e, o que aqui temos, é um excelente trabalho de Grindcore ao estilo Sueco, bem interessante, dinâmico e intenso. A produção é soberba, cortesia da própria banda, com um som bem potente e definido. Um dos grandes álbuns do género neste ano de 2006! RDS
95%
Relapse Records: www.relapse.com

Empire – The Raven Ride (2006) – Metal Heaven

Este é o 3º álbum deste super projecto liderado pelo guitarrista Rolf Munkes (Majesty). No inicio a banda tinha músicos como Lance King (ex-Balance Of Power), Mark Boals (ex-Malmsteen), Don Airey (Deep Purple) ou Anders Johansson (Hammerfall). Os músicos foram mudando e hoje em dia Munkes faz-se acompanhar por Tony Martin (ex-Black Sabbath, também gravou a voz do anterior álbum), Neil Murray (ex-Whitesnake, ex-Black Sabbath, envolvido no projecto desde o início) no baixo e Andre Hilgers (Axxis, Silent Force) na bateria.As músicas para este novo trabalho foram compostas por Rolf Munkes e Tony Martin e foram produzidas pelo próprio Munkes nos seus Empire Studios. A capa foi da autoria de Jason Juta (Domain, Altaria).O estilo aqui contido neste rodela é um Hard Rock bem balançado e pesadão quanto baste e que pode agradar a fãs de Black Sabbath, Deep Purple, Whitesnake ou outros nomes do Hard ‘N’ Heavy mais tradicional. Toda a banda está fantástica mas tenho que destacar a grande voz de Tony Martin, aqui no seu melhor, a secção rítmica está bem oleada, há grandes riffs e solos de guitarra. Malhas a destacar podem ser “The Raven Ride” (grande refrão), “Breath” (mais outro belo refrão de Hard Rock e uma melodia de guitarra bem sacada), “Carbon Based Lifeform” (com apontamentos electrónicos a adornar), “Al Sirat – The Bridge To Paradise” (ritmo lento bem balançado e uma prestação vocal exemplar de Tony Martin), “Changing World” (mais na linha AOR), “Maximum” (o tema mais pesado do álbum, com um ritmo mais uptempo, coros fantásticos).Para quem diz que os músicos que abandonam as suas bandas de origem e enveredam por trabalhos a solo e projectos paralelos não conseguem fazer mais nada de relevo, este é o disco perfeito. Este disco é mesmo caso para dizer, a idade é um posto (no caso de Tony Martin e Neil Murray, pois os outros dois elementos são mais jovens). Quem sabe, sabe! RDS
88%
Metal Heaven: www.metalheaven.net
Rolf Munkes: www.rolfmunkes.com
GerMusica: www.germusica.com

Empire - Entrevista

1 – How did you come up with this idea, this project called Empire, in the first place?
Back in 1999 I did my first solo CD. I was trying out things like which tunes are great for me and which style etc. I enjoyed working with vocalists and thought of doing a next album with some great singers and musicians. And asked Lance King and Mark Boals. Both agreed and we did a wonderful album together. Some people said with all the guests this is an all star project so I focused on putting a line up together which looks more like a band. And here we are, a four peace group.

2 – There were several line-up changes since the first record in 2001 until now and this new album. There were some major musicians involved from the beginning. Who was a part of Empire in the past, why did they left, who is playing in Empire now?
Actually they did not left, it was a project and my intention and direction changed a bit and so I have choosen different people to work with to aim that goal.

3 – Isn’t it hard to join all the musicians to record and play?
It's a bit of organisation but that happens every time you do a record. And it's worth it when the result is great.

4 – Besides Empire you also play in Majesty. Isn’t it hard to maintain both bands alive?
I left Majesty some weeks ago cause I want to do my own things and wasn't too happy in the band in the last time.BTW I have another Band called Razorback and both take some time.

5 – You composed the album with Tony Martin and you also produced the record in your own studios. Is it important for you to keep yourself involved in the whole process?
I was very happy to do it alone this time because I had a clear idea of what it should sound like. And I worked til that sound was on the desk.I was writing riffs for Tony and we arranged stuff together so it was soon clear where this road will lead us to. Another point is having all the time you need for a project like this. You don't have to pay too much studio time for other people.

6 – Who wrote the lyrics? Tony Martin? What kind of subjects did he used for the lyrics in this record?
Yep, Tony Martin did all the lyrics and there are some great ones on this. Lots of stuff is about the good and mostly bad things on us humans.And there is plenty of it isn't it?

7 – How would you say this album differs from the previous records “Hypnotica” (2001) and “Trading Souls” (2003)?
It's more mystic and dark and rocks straight in your face. On the first there was a progressive touch and the second was a bit more melodic and softer. I'm really happy with the new output and think the next should be in this direction. The music fits very good with Tony Martin and this was the concept.

8 – Are you planning to take this project to the road or is it just a studio project?
I would love to, but things are not so easy in these times. I'm working on it!!!

9 – Do you want to leave a final message to your fans?
Hope you all like "The Raven Ride" and it would be a pleasure to come into your town and rock your place!!!Thanks so much for the interview.

Questions: RDS
Answers: Rolf Munkes – Guitar

Metal Heaven: www.metalheaven.net
Rolf Munkes: www.rolfmunkes.com
GerMusica: www.germusica.com

Friday

Anti-Clockwise - Entrevista

1 – Houve algumas mudanças de formação nos últimos tempos, o vosso novo guitarrista é o Tó Pica (31, ex-Sacred Sin), como é que ele aparece nos Anti-Clockwise e o que é que trouxe de novo à banda?
R: Quando participámos no disco de covers dos Delfins (Delfins Not Dead) e como a gravação ia ser directa (ao vivo) resolvemos convidar o Pica como segunda guitarra para não estarmos a fazer overdubs. Gostamos da experiência e convidamo-lo a entrar para os Anti-Clockwise. Em relação à composição das músicas não alterou muito em relação aos álbuns anteriores, trouxe foi mais elaboração no trabalho das guitarras e agora ao vivo já podemos ser mais fiéis ao que está gravado.

2 – Este novo trabalho, “No one to follow” foi gravado nos estúdios Crossover com o José Sarrufo. Porque a escolha deste estúdio e do Sarrufo?
R: Já conhecemos o estúdio e o Sarrufo há muito tempo e sempre gostámos do trabalho feito. Sem desprimor para com o estúdio onde gravámos os dois álbuns anteriores, achamos que estava na altura de subir mais um degrau na qualidade de gravação para este novo álbum.

3 – Este é o primeiro lançamento dos Anti-Clockwise que não tem edição de autor, desta feita surge uma editora, a Som Livre, mas pelo que me parece apenas fizeram um licenciamento, não é assim? Pretendem com isto controlar muito mais as coisas relativas à banda?
R: Sim, fizemos só o licenciamento para podermos continuar a sermos nós quem detém os direitos. O CD foi entregue à Som Livre tal qual como está, masterização final, capas e vídeos. O que a Som Livre nos dá é uma maior exposição com a distribuição e a promoção que era o que nos fazia mais falta.

4 – Fala-me um pouco das letras deste disco e dos assuntos abordados nas mesmas. E já agora, o que significa o título do disco “No one to follow”?
R: O título pode aplicar-se aos Anti-Clockwise porque não seguimos nenhum estilo, tendência ou moda que esteja a dar no momento. Por muito presunçoso que possa parecer, já chegámos a aquele ponto em que podemos dizer que tocamos a nossa música em vez de dizer que tocamos punk, hardcore, screamo, metalcore ou o que seja que esteja na moda.

As letras são sobre tudo aquilo que me apeteça falar. Não escolho temas “cliché”. Qualquer coisa serve para a minha mente perversa delicodoce vomitar uma obra de arte. Quando sai, sai das entranhas. Tanto pode ser uma imagem numa revista, um filme, uma discussão, um acontecimento cómico/trágico. Mas é sempre de um ponto de vista muito pessoal e raramente são generalistas por isso, muitas vezes, ninguém percebe nada do que estou a dizer.

01: Last Train To My Mind - É sobre as voltas que o meu cérebro às vezes tem de dar para eu sair de uma situação complicada e não ser obrigado a partir tudo à minha volta que é o que normalmente me apetece fazer. O título foi escolhido depois da letra estar feita e foi o melhor que arranjei para as pessoas se perguntarem “o que é que este gajo quer dizer com esta merda?”

02: Slap Your Face - É sobre quem tem e quem não tem força para recomeçar do zero depois de ter perdido tudo. Serve para qualquer tipo de situação.

03: No Feelings Day - Esta é sobre apatia. Às vezes acontece-me e o mundo podia desabar à minha volta que eu não me iria preocupar muito.

04: Beauty Paranoia - É sobre o culto da beleza e juventude eterna que se cultiva hoje em dia com a agressividade e a estupidez que se conhece.

05: Fashion Up The Ass - O mesmo assunto que a anterior só que tem um titulo anal.

06: Put Your Mask On - Sobre aparências, o medo de assumir e ser diferente e querer ser algo que não se é.

07: Cocksucking (Your Way To The Top) - Tal e qual o que o titulo diz: Chegar ao topo através da bela da brochada.

08: Stay Cool, Stay Beautiful - Um manifesto contra os medíocres que estão sempre a culpar terceiros dos seus insucessos e se sentem incomodados com o sucesso dos outros.

09: You Got Me So (Knocked Out) - Esta é pessoal e a pessoa em questão sabe que é sobre ela.

10: Mental Diarrhoea - Quando o cérebro começa a descarregar informação e não tem tempo para a filtrar começam a sair pela boca barbaridades descomunais. Isso acontece normalmente quando se discute e os ânimos se exaltam.

5 – Como é que tem sido a aceitação ao disco, tanto a nível de imprensa como de público?
R: O disco saiu há pouco tempo mas até agora a aceitação tem sido boa. Mas nós temos consciência que temos aqui um bom disco com 10 boas músicas e não um disco com uma grande música para passar nas rádios e outras 9 só para encher. Não existe um consenso em relação à melhor música do álbum o que para nós é motivo de orgulho, mas isso também já acontecia com o anterior.

6 – E em relação às actuações ao vivo, têm surgido algumas oportunidades de apresentar esta nova edição? Como é que têm corrido esses concertos?
R: O facto de a edição do CD ter sido alterada várias vezes, baralhou um bocado a nossa agenda porque tivemos que alterar muitas datas. Assim, desde que o CD saiu para a rua (12 de Fevereiro), temos estado a promove-lo nas rádios e imprensa escrita e só em Março é que recomeçamos a promove-lo ao vivo pois temos sempre dado alguns concertos aqui e ali, sem contar com as nossas idas regulares a Espanha o que já se tornou um hábito. A agenda está a ser preenchida aos poucos e podem consultá-la no nosso site www.anti-clockwise.net ou no MySpace www.myspace.com/bandanticlockwise. O primeiro concerto foi dia 10 de Março no Satori em Loulé, seguiu-se o Lótus Bar em Cascais no dia 25 de Março e dia 7 de Abril fomos até Coimbra tocar com os ingleses Tokyo Dragons. Em Maio não vamos tocar ao vivo porque o Pica tem já à bastante tempo uma tendinite num pulso e vai aproveitar este mês para fazer fisioterapia. Vamos recomeçar em Junho com concertos no Porto, Moita, Brenha, Barreiro, Lisboa e outros que estão a ser tratados. Estamos também a planear uma tour para a Europa para Outubro/Novembro com concertos em Espanha, Holanda, UK e talvez Escandinávia.
Por norma os nossos concertos correm sempre bem. Damos 150% e acabamos sempre de rastos.

7 – O som dos Anti-Clockwise é simples e directo mas com algumas audições atentas notam-se influências diversas que vão desde o Punk de 77 ao Hard Rock mais tradicional, passando por algum Metal. De onde provêm as inspirações para a sonoridade da banda?
R: Apesar de eu hoje em dia ouvir muita coisa, as minhas referências sempre foram o Punk de 77. O JB era mais virado para o Hard Rock e para o Metal assim como o Pica e o Hugo sempre gostou mais de Pop Rock mas quando formámos os Anti-Clockwise não dissemos “vamos formar uma banda punk” ou “metal” ou vamos tocar como esta banda ou como aquela… apenas resolvemos ir tocar juntos. O resto saiu com naturalidade. Cada um tem os seus gostos, as suas referências etc. A única coisa que decidimos é que a nossa música teria uma bateria, um baixo e guitarras fortes.

8 – Quais são os vossos projectos para um futuro próximo?
R: Continuar com as acções de promoção, tocar o máximo possível e tentar licenciar o disco noutros países.

9 – Como vês a cena musical actual, Rock, Punk, Hard ‘N’ Heavy, etc., no geral e em particular em Portugal? Que novas bandas e/ou tendências te têm despertado mais interesse?
R: Sinceramente as novas bandas e tendências não me despertam nenhum interesse. Só ouço clássicos. E há sempre bandas antigas por descobrir. A música agora é demasiado tratada em estúdio o que faz com que soem todas ao mesmo. Os plug Ins tiraram a alma à música.

10 – Em jeito de despedida, queres deixar uma última mensagem ou ideia ou algum assunto importante que tenha ficado por referir?
R: Se ao fim de 10 anos, sem apoios, ainda estamos aqui é porque sempre acreditámos e tivemos prazer no que fazemos. Enquanto for assim cá continuaremos.

-
Anti-Clockwise: www.anti-clockwise.net
-
Entrevistador: RDS
Entrevistado: Pedro Coelho (voz e guitarra)

Saturday

First Band From Outer Space – Impressionable Sounds Of The Subsonic (2006) – Transubstans Records

Os FBFOS são uma banda Sueca (Gotemburgo) e este é o seu segundo álbum. Segundo a press-release eles são a primeira banda vinda do espaço (mas já não o eram os Man… Or Astroman?) e como não conseguiam criar som no frio e vazio espaço, o planeta Terra parecia uma boa opção. A sonoridade da banda assenta num Space Rock de orientação psicadélica e fortemente influenciado por bandas dos 70s como Hawkwind, Ozric Tentacles, King Crimson, Iron Butterfly, Gong, etc. 7 músicos contribuem para esta odisseia espacial com longas jam sessions apoiadas por histórias de ficção científica vocalizadas em inglês, sueco e até uma música em espanhol. Temas que vão desde os 5 minutos e meio aos 13 minutos e meio, com muitos sons cósmicos psicadélicos, flautas, sintetizadores e percussões. A disco ultrapassa uma hora de duração, mas acreditem, passa-se muito bem, as músicas têm muitas coisas a acontecer que nos vão mantendo interessados e agarrados às colunas do rádio, fazendo-nos viajar por esse espaço fora, criando mentalmente a nossa própria aventura de ficção científica na qual, é claro, nós somos a personagem principal. Já tinha gostado muito do anterior “We’re Only In It For The Spacerock” (também editado pela Transubstans) e este está ainda melhor. Recomendo vivamente este álbum (e o anterior) aos apreciadores deste tipo de sonoridades psicadélicas dos 70s e, porque não, Progressivo, Stoner Rock e Hard Rock setentista. RDS
95%
Record Heaven: www.recordheaven.net
First Band From Outer Space: www.fbfos.com

Fall Of Serenity – Bloodred Salvation (2006) – Lifeforce Records

Novo trabalho (o quarto álbum) para estes alemães Fall Of Serenity e o primeiro para a Lifeforce Records. A sonoridade dos FOS é basicamente Death Metal mas poderá ser confundida com Metalcore por ter umas linhas mais melódicas e por certas linhas vocais. Pode agradar tanto aos fãs de um estilo como do outro. Além de algumas influências de Metalcore também se pode ouvir aqui e ali alguns samplers electrónicos que lhe dão um ar mais moderno e um ou outro riff mais Thrash Metal. Metal da nova escola portanto! O que se ouve não é nada de original e os FOS não aportam nada de novo à cena de peso, mas o que fazem, fazem-no bem e parece-me haver aqui gosto e alma. Há bons riffs de guitarra, excelentes apontamentos de bateria e boas ideias ao nível de composição. Há aqui ainda a apontar a participação especial de Leif Jensen dos Dew-Scented.Para quem gosta de Death Metal bem brutal e old school esta se calhar não é a melhor opção, mas se são fãs da nova vaga do Thrash / Death / Metalcore devem dar uma oportunidade a este disco. RDS
75%
Lifeforce Records: www.lifeforcerecords.com
Fall Of Serenity: www.fallofserenity.com

Gl*xo Babies – Dreams Interrupted: The Bewilderbeat Years 1978-1980 (2006) – Cherry Red

Esta é mais uma daquelas bandas perdidas no tempo das quais eu nunca tinha ouvido falar. E ainda bem que temos a Cherry Red (aqui com um licenciamento da Heartbeat Records) a fazer estas re-edições e compilações de material antigo, senão muitas preciosidades ficariam irremediavelmente perdidas para sempre. Como é o caso destes Gl*xo Babies. Segundo o que estive a ler na press-release e o que estive a ouvir neste CD, esta é uma daquelas bandas que aparece, causa algum furor com a sua originalidade a vários níveis e, depois desaparece quase sem alguém dar conta, tornando-se assim objecto de culto. Os Gl*xo Babies criaram alguma polémica devido ao seu nome, pois se removerem o asterisco e o substituírem por um “a”, têm o nome de uma multinacional de produtos farmacêuticos. Na altura a referida companhia proibiu a banda de usar o nome. A sua primeira “Peel session” é relembrada pelo aviso que antecedeu o programa: “Glaxo Chemicals would like it to be known that…”. A companhia pôs um detective privado no caso, mas acabou por não dar em nada. Alguns tempos depois da banda se separar o detective volta a aparecer em casa do guitarrista. Surge então mais um aviso, desta vez: “The various ex-members of the band would like it to be known that they have nothing to do with any multi-national pharmaceutical corporation bearing the name…”. Além desta houve muitas mais situações que ficaram para a história, tal como o tema “Christine Keeler” ter sido banido pela Radio One por ser “sensitivo politicamente”, as suas selvagens actuações em que se tocava guitarra com um vibrador ou o vocalista se cortava com vidro, mas não me vou alargar muito mais, podem pesquisar na Internet e vão encontrar muito material, verdadeiro e falso.A banda não durou muito tempo, cerca de 3 anos, mas foram relativamente produtivos em termos de gravações, mas poucas foram as vezes que tocaram fora de Bristol e, depois de se separarem, os membros seguiram tocando em nomes como The Pop Group, The Transmitters, Maximum Joy, Smith & Mighty e Tricky, entre outros.Quanto à música propriamente dita, o trabalho dos Gl*xo Babies divide-se em duas fases distintas: uma desde finais de 1977 até o verão de 1979, em que lançaram um 12”, um 7”, um tema numa compilação (a título póstumo) e uma Peel session; a outra desde aí até o verão de 1980, em que gravaram um single, um EP, um LP e outra Peel session. Na primeira fase temos o Avant-Punk ou Post-Punk como lhe queiram chamar, enquanto que na segunda enveredaram por uma vertente mais Funky e Jazzística muito experimental. O incrível é que em ambas as fases fizeram material de relevo, não podendo aqui destacar nenhuma das duas, mas sim o todo. Encontra-se aqui grande parte do material gravado da banda, em cerca de 75 minutos de música, e pela primeira vez em CD. O livrete está muito bem feito, com muitas fotografias da altura, assim como um extenso e interessantíssimo texto escrito pelo próprio Rob Chapman, vocalista da banda.Resumindo numa palavra: Indispensável! RDS
100%
Heartbeat Records: www.heartbeat-production.co.uk

D.O.A. – Bloodied But Unbowed: The Damage To Date 1978-83 (2006) - Sudden Death

Mais uma compilação dos míticos D.O.A. Esta reúne alguns temas dos 5 primeiros anos de vida desta instituição do Punk vindo do Canadá, perfeitamente remisturadas e remasterizadas. São ao todo 19 temas que incluem clássicos como “The Prisoner”, “Slumlord”, “World War 3”, “Fucked Up Ronnie”, “Woke Up Screaming” ou a versão de “Fuck You” (se não me engano o original é dos também Canadianos Subhumans; os Headbangers devem conhecer o tema pela versão Thrashada dos norteamericanos Overkill), entre outros. Quem já conhece os D.O.A. já sabe o que esperar, ou seja, mais do mesmo, Punk Rock duro, cru, tradicional e sempre cheio de atitude, por vezes com uma aproximação mais Hardcore de inícios dos 80. Um retrato fiel dos primórdios da banda e uma perfeita aquisição para todos os fãs da banda e qualquer apreciador de Punk de finais dos 70 / inícios dos 80. RDS
90%
Sudden Death Records: www.suddendeath.com

Helheim – The Journeys And The Experiences Of Death (2006) – Dark Essence / Karisma Records

Este é já o 5º trabalho desta banda Norueguesa e trata-se de um álbum conceptual. Não tenho acesso às letras e na press-release não é indicado qual o conceito lírico por detrás destes 9 temas mas suponho que tenha a ver com a Mitologia Nórdica. São 9 novos temas de Viking Metal épicos, grandiosos e bem intensos.O som é limpo e poderoso, ao contrário da maioria dos discos das bandas de Viking Metal ou Black Metal vindos da Noruega, que preferem um som bem mais sujo e abafado. A música contida nesta rodela prateada é irrepreensível, mantendo sempre a toada épica (numa linha mais negra que propriamente festiva) mas com um poder e peso bem acentuado, com ritmos variando entre o mais rápido e o mais lento e inclusive diversas passagens ambientais e Doom.Há ainda tempo para participações especiais de Jiri “Big Boss” Valter da banda de culto Root da República Checa (“Oaken Dragons”, “The Thrall And The Master”) e de Marius Lynghjem dos experimentalistas Noruegueses Corvine (“Oaken Dragons”). Há ainda uma edição em digipack que contém o nunca antes editado MCD “Helsviti” (2001) como bónus o qual, infelizmente, eu não tenho em mãos.Aconselhável a todos os apreciadores de Viking Metal, Black Metal mais épico e Dark Metal. RDS
90%
Karisma Records: www.karismarecords.no
Dark Essence Records: www.darkessencerecords.no
Helheim: www.helheim.com

Impious - Entrevista

1 – Since the beginning of the band you released albums in 3 different labels. This is already the second record with Metal Blade Records. Are your relations with the label strong and did you finally found a steady home in MB?
Yeah, finally we’ve found a steady home. Metal Blade has treated us really well and we have nothing bad to say about them so far.
-
2 – This new album “Holy murder masquerade” is a conceptual record. What can you tell me about the lyrical concept behind this record?
The story is about this guy, Trent, who is a true servant of God. At least according to his own sick mind. He’s soon to complete his work and the listener/reader gets to follow him as he arrives at his final destination. There are a lot of deaths, violence, blood, etc, etc.. It’s a brutal story indeed.
-
3 – My promo-CD also includes the booklet and it has a cartoon and I suppose this cartoon is based on the lyrical concept. How did you came up with the idea of doing a cartoon to include in the booklet instead of the lyrics? Who was responsible for the cartoons / drawings?
I think you have misunderstood the whole point. All the texts in the comic/cartoon are the actual lyrics. When the listener is following the lyrics in the booklet while listening to the album, he can also visually see the story. Andrea Cavaletto is the man who did the illustrations. He’s a horror comic artist from Italy.
-
4 – This new record is way more melodic and Thrash oriented than the previous albums, which were more into melodic Death Metal. Did it just came out like this or were you trying to write groovier / mid-tempo songs to follow the lyrical concept?
We didn’t really change anything on purpose. We only had one goal, and that was to make the new album more memorable, especially the choruses. We love when the crowd is singing along on concerts, and I think we made it easier for them on this album… haha.
-
5 – The cover artwork is simple but mysterious. What is the meaning of the frontcover design and who drew it?
The cover is done by an American guy called Justin Kamerer. He’s known for doing covers, posters and t-shirt designs for bands like Slayer, Mudvane, Slipknot, Black Sabbath, etc, etc.He wanted to do a collage based on elements from the story and the title of the album. So he ended with lots of religious symbols, a mask, a knife, and so on. The end result is pretty damn cool I think.
-
6 – Why did you decided to record the album in your own studio (Studio Deadline)?
Because then we don’t have to take free from our jobs and all that. We can record during weekends and evenings, and instead put more time into touring.
-
7 – There’s a guest appearance of Lord Belial’s Thomas Backelin in the title track. How did this ended up doing this guest appearance and how do you find the final result?
We just simply felt that this track needed some scary and screaming vocals. Since Thomas is a friend, and he lives in the same little town, we called him. I think the end result is really cool and it has a special and scary vibe.
-
8 – Are you satisfied with this new album, the songs, the recording process, production, final product?
Of course there are some things we wish we would have done different, but that’s normal. All in all we are very proud!
-
9 – Do you have a tour prepared to promote the record?
Right now nothing is confirmed. Only a gig in our hometown and a festival in France. But I think we’ll tour Europe and Japan before the summer.
-
10 – You can leave now a final message if you want to.
Thanx for the support. Make sure to check out Holy Murder Masquerade! Come and see us on tour and take a few beers with us.

Entrevistador: RDS
Entrevistado: Valle Adizc - Guitar

Metal Blade Records: www.metalblade.de / www.metalblade.com

Don Caballero – World Class Listening Problem (2006) – Relapse Records

Não, não se trata de mais uma banda na linha instrumental! Estes Norteamericanos Don Caballero já existem desde 1991 e já lançaram 4 álbuns pela editora indie Touch And Go Records, marcando o território na cena Indie / Underground, estabelecendo uma legião de fãs e abrindo as portas para toda esta nova fornada de bandas de Rock instrumental. Este é já o 5º disco de originais e o primeiro na associação com a Relapse Records. Poder-se-ia estabelecer o paralelismo a outras bandas do género mas há muitas diferenças na abordagem; enquanto que outras bandas (p.ex. Dysrhythmia ou Ahleuchatistas) incorporam no seu som muitas influências de Jazz, os Don Caballero têm uma vertente mais Indie, com influências de bandas de Rock alternativo da década de 90 como por exemplo Jesus Lizard, Fugazi, Helmet ou Sonic Youth. Além disso, a maioria das outras bandas opta por temas mais rápidos e de curta duração. Aqui temos temas mais longos e mais balançados com Groove e melodia. Acima de tudo é Rock, mas tem, é claro, as suas tendências Progressivas. Para quem gosta de música instrumental, com muita técnica (mas sem virtuosismos exagerados) mas não quer deixar o seu Rock para trás, esta é uma boa aposta. RDS
90%
Relapse Records: www.relapse.com
Don Caballero: www.myspace.com/doncaballeropgh

Icons Of Filth – Onward Christian Soldiers (2006) – Mortarhate / Cherry Red

Os míticos Icons Of Filth foram mais um dos nomes do Anarcho Punk britânico dos 80s, juntamente com Conflict, Crass, Lost Cherrees, Flux Of Pink Indians, Subhumans, etc. Depois de terem usado outras duas designações, desde 1979, lá surgiu esta nova designação Icons Of Filth e em 1982 lançaram a cassete LP “Not on her majesty service” pela Mortarhate (esta foi aliás a primeira edição da editora). Segue-se o disco “Used, abused and unamused” pela Corpus Christi Records dos Crass e depois este “Onward Christian Soldiers” em Dezembro de 1983. As letras carregam um forte tema de direitos dos animais e foi um disco pioneiro neste sentido, permitindo a muitas outras bandas expressarem abertamente a sua opinião neste sentido e a apoiar grupos como o PETA. Seguiu-se mais um EP (“Brain death”) e um LP (“Filth and the fury”) em 1985 e separaram-se pouco depois.Os Icons Of Filth tornaram-se conhecidos não só pela sua música (mais pesada, rápida e Hardcore que a dos seus compatriotas já aqui mencionados) e letras activistas e anarquistas, mas também pelas suas capas (a deste álbum foi desenhada por Squeal), com desenhos muito intrincados e obscuros, além da característica caligrafia arranhada (também autoria de Squeal) que mais tarde viria a ser usada por inúmeras bandas de Punk.Em 2001 houve uma reunião com o alinhamento original do qual resultou mais um álbum de estúdio (“Nostradamnedus”) e diversas digressões. Infelizmente a 23 de Outubro de 2004 o mítico vocalista Stig teve um colapso em palco e faleceu. Escusado será dizer, a banda encerrou de uma vez por todas as suas actividades, passando definitivamente a fazer parte da história da música. 30:00 minutos certinhos de Punk de orientação anarquista, pesado, rápido, sujo, com inteligentes letras activistas e muita atitude. Um verdadeiro clássico aqui disponível pela primeira vez em CD. Indispensável! RDS
100%
Mortarhate Records: www.mortarhate.com
Cherry Red Records: www.cherryred.co.uk

Skyron Orchestra – Situations (2006) – Transubstans Records

Mais uma edição da Transubstans e mais uma na linha retro / psicadélica. Os Skyron Orchestra são de Gotemburgo (Suécia) e este é o seu novo trabalho (2º álbum). A sua sonoridade varia entre o psicadelismo do Garage Rock dos 60s e o Heavy Rock psicadélico dos 70s. São habitualmente comparados aos Jefferson Airplane mas os Skyron orchestra são mais “pesados” e têm uma orientação mais psicadélica nas guitarras e órgão. Uma das variadas atracções aqui, além da excelente parte musical é claro, é contarem com uma vocalista feminina. Há aqui grandes malhas como a abertura “Can’t control”, “Situation” (muito 60s Garage), “Living in a void” (teclados muito 60s), “Call their names”, “It can’t be me”, “Star” (muito na linha atmosférica), etc. Só é pena grande parte dos temas seja um pouco lento e atmosférico. De qualquer maneira, há aqui muito mais espírito retro do que na maior parte das bandas que assolam os tops com todo esse Retro Rock sem qualquer tipo de alma e com muitos cifrõe$ à frente dos olhos. Esta gente gosta mesmo do que faz e fá-lo muito bem. O CD vem com dois vídeos para os temas “Sacred Atmosphere” e “Free Ride”, é pena que o meu promo CD-R não os tenha! Mas tenho os 14 temas para curtir! RDS
80%
Record Heaven: www.recordheaven.net
Skyron Orchestra: www.skyron.nu

Project Creation – Floating World (2005) – Progrock Records

Este é mais um projecto do Português Hugo Flores dos Sonic Pulsar (e outros projectos paralelos). “Floating World” é a primeira parte de Project Creation, uma trilogia com uma história de ficção científica que irá ser suportada por um filme em CGI que se encontra em produção. Aqui aproveitou-se para recuperar algumas músicas e ideias antigas nunca antes editadas. Este é também o primeiro projecto de Hugo Flores em que se inclui voz feminina a acompanhar a masculina.Há aqui imensos convidados a adicionar os seus instrumentos (que vão desde os convencionais guitarra, baixo, bateria até flauta, saxofone, berimbau, etc) e atributos musicais, mas são muitos para referir e vou destacar Tiago “Linx” (vocalista dos Forgotten Suns), Alda Reis (voz) e Paulo Chagas (saxofone, flautas, membro dos Miosótis).Quanto à música propriamente dita, temos Progrock, Metal progressivo, rock sinfónico, apontamentos ambientais que poderiam estar numa qualquer banda sonora de um filme sci-fi bem kitsch dos 60s (pode-se pensar numa versão progrock / sinfónico da banda sonora de “2001 Odisseia no espaço” p.ex.), passagens mais épicas com coros, tudo adornado com o colorido dos diversos instrumentos acima mencionados e do próprio conceito lírico.É difícil destacar temas porque são todos diferentes entre si, mas mesmo assim conseguindo manter uma certa homogeneidade, mas agradam-me particularmente temas mais “pesados” como “The Floating World” ou “The Civilization”, temas mais ambientais como “The Desert Planet” (com reminiscências de Vangelis dos 80s), as sonoridades exóticas / orientais em “Cheops” e gosto da melodia guitarra / teclas no tema final “Returning Home”.O livrete do CD inclui as letras e fantásticas imagens para cada uma das faixas, todas desenhadas pelo conhecido ilustrador Mattias Norén (Evergrey, Ayreon, Cloudscape, Forgotten Suns, Kamelot, Sabaton, etc). A parte de produção ficou a cargo do próprio Hugo Flores e a masterização foi feita por Henning Pauly (guitarrista dos Chain).São cerca de 72 minutos de música mas que se passam muito bem se se for apreciador de bom Rock Progressivo moderno, público-alvo a quem eu aconselho vivamente esta rodela prateada. RDS
90%
Progrock Records: www.progrockrecords.com
Hugo Flores / Project Creation: http://hugoflores.no.sapo.pt

Friday

Anthemon – Kadavreski (2006) – Manitou Music / Thundering Records

Há já imenso tempo que não ouvia algo tão excitante como este 3º álbum dos Finlandeses Anthemon. O álbum começa logo com um fabuloso opus de 23 minutos (o tema título), seguindo-se mais 3 temas, não menos geniais, que rondam os 9, 7 e 5 minutos e meio respectivamente. Nos pouco mais de 44 minutos de duração do álbum, podemos ouvir elementos de Dark Metal, Doom, progressivo dos 70s e algum gótico, tudo adornado com passagens ambientais, elementos electrónicos, vozes angelicais a secundar a principal masculina (limpa e gutural, mas mais da primeira), passagens clássicas e épicas, e até mesmo uns riffs de Heavy Metal mais tradicional, tudo muito bem encaixado no seu devido lugar e tempo. Apesar de os Anthemon terem o seu estilo próprio, por vezes vêm-me à cabeça nomes como Saviour Machine (mais pela voz), Memory Garden (nas toadas mais Heavy / Doom e por vezes nas vozes), Nightfall (em algumas passagens mais Dark), Misanthrope (pelo vanguardismo), Maudlin Of The Well (pela mistura de estilos e pelas passagens mais progressivas), Opeth (pela mistura de Dark com Progressivo), Disillusion, e algum do material Dark / Doom do Underground da década de 90.O conceito no tema título veio da ideia de criar um “cadavre exquis” musical. Trata-se de uma técnica criada pelos Surrealistas para explorar os acidentes e colagens na arte. A palavra “Kadavreski” é um neologismo criado pela banda, uma contracção das palavras francesas “cadavre” e “exquis”. A técnica, que começou como um jogo, envolve vários artistas no mesmo trabalho, cada um adicionando um novo elemento, por vezes sem saber o que é que a pessoa anterior fez. Esta maneira de criar já deu vários trabalhos de poesia e pintura bem interessantes, caracterizando o que já foi apelidado de “A inconsciente realidade da personalidade do grupo”. Neste trabalho em particular, tanto a música como as letras do tema “Kadavreski” foram criadas desta maneira. Cada elemento de Anthemon escreveu uns minutos de música, começando pelo último minuto feito pelo músico anterior e seguindo pelo caminho que quisesse. O resultado foi essa música de 23 minutos construída em 5 partes escritas e compostas sem saber como soaria a canção no final.Liricamente, o álbum também é muito interessante, lidando com assuntos de índole filosófica (“Print Of The Sands Glass”, “All Is Cyclical”) ou mitologia egípcia (“Weight Of The Feather”).Resta ainda salientar que o som é fabuloso, pesado quanto baste mas salientando muito bem as ambiências negras que predominam o álbum. O álbum foi gravado nos RootsKult Studios em Paris (França) e foi misturado e masterizado por Ahti Kortelainen nos famosos Tico-Tico Studios na Finlândia. RDS
100%
Thundering Records / Manitou Music: www.thundering-records.com
Anthemon: www.anthemon.com
Pervade Productions: www.pervade-prod.com

Anti-Clockwise – No One To Follow (2006) – Som Livre

Este novo trabalho dos Anti-Clockwise é o primeiro a ser lançado por uma editora (Som Livre) e não em edição de autor. São 10 novos temas que perfazem 31 minutos de duração, na mesma linha de sempre, mas aqui muito mais refinado, consequência de uma maior maturidade e experiência. A gravação e mistura foram feitas nos estúdios Crossover pelo José Sarrufo dos 31 e, aliás, essa não é a única ligação a essa banda de Hardcore de Linda-A-Velha, pois o novo guitarrista dos Anti-Clockwise é Tó Pica (31, ex-Sacred Sin). O som está mais cheio e mais potente que nos discos anteriores, com guitarras bem Hard Rock (em alguns casos quase “metaleiras”), muita atitude Punk 77 quase niilista, como se quer no Rock ‘N’ Roll diga-se já, e alguma melodia e refrões cantaroláveis.É difícil destacar faixas mas gosto do tema de apresentação “Beauty paranoia”, dos solos em “Fashion up the ass” e “You got me so (knocked out)”, os inícios de “Cocksucking (Your way to the top)” e “Mental diarrhoea” (bem rápido e com alguns riffs mais metaleiros) fazem lembrar os velhinhos Budgie. Influências e comparações plausíveis a nomes como AC/DC, Rose Tattoo, Motorhead, Sex Pistols, Radio Birdman, Therapy?, Zeke, The Hellacopters, The Wildhearts, The Vibrators, The Saints, e outros que tal começados por “The”.Além do CD temos como bónus um DVD com 4 videoclips (3 temas do anterior “If you want it… come and get it” de 2003 e 1 deste novo álbum). O DVD poderia ter mais uns extras, mas mesmo assim é um bom acompanhamento ao CD e um incentivo para se não se fazer o download na internet e comprar o disco e apoiar a música moderna Portuguesa (M.M.P., ainda alguém se lembra desta sigla? E do que é/era o Underground?).Os Anti-Clockwise não trazem nada de novo ou original, não vão ser a nova moda que todas as rádios vão querer rodar e todas as revistas vão querer entrevistar, não vão salvar o Rock ’N’ Roll nem em Portugal nem noutra parte do mundo, mas que “No one to follow” é um disco de Hard / Punk / Rock ‘N’ Roll do caralho com muitos tomates, lá isso é! RDS
80%
Anti-Clockwise: www.anti-clockwise.net