Thursday

[Beforetherain] – …One Day Less (2007) – Major Label Indsutries

Mais uma banda de Doom a surgir no panorama nacional. Parece que o estilo está a ficar em alta em Portugal. Já não temos só os Desire, mas também nomes como Process Of Guilt ou estes Before The Rain. E não estamos só a falar de quantidade mas também de qualidade! Enquanto que os seus parceiros de editora POG (ainda não tenho o disco, alguém aí, please?!) inserem na sua sonoridade outros elementos mais avantgarde e/ou experimentais, os BTR optam por uma aproximação mais clássica ao género, indo beber influências ao triunvirato Britânico My Dying Bride / Anathema / Paradise Lost (nos inícios da década de 90, é claro!). Doom lentíssimo, arrastado ao extremo, depressivo, melancólico, pesado qb mas com muita melodia e algumas passagens acústicas. Os temas vão desde os 3.33 da acústica “Paragraph” aos 17.57 de “One Day Lies”, sendo ao todo 6 temas em 66.16 de duração. Mais uma pérola do género em Portugal! Aconselhado a todos os apreciadores de Doom, sem excepção. RDS
80%
Major Label Industries: http://www.majorlabelindustries.com/
Before The Rain: http://www.beforetherain.net/

Simbiose – Evolution? (2007) – Major Label Industries

Novo trabalho de estúdio para os mestres do Crust nacional, Simbiose. E já lá vão 16 anos! Este disco marca a mudança de editora para a recém formada Major Label Industries e algumas mudanças de formação. Ao todo são 10 temas que em pouco ultrapassam os 28 minutos de duração. O estilo é o mesmo de sempre, Crust veloz com toques Grind e Hardcore e com a recente incorporação de alguns riffs e ritmos oriundos do Thrash, o que alias, já se verificava no disco anterior. As letras também continuam na linha habitual, com a vertente sócio-política bem vincada, a alternar entre o português e o inglês. O disco foi gravado nos Crossover com o Sarrufo, local e pessoa já quase obrigatórios nos discos de Metal / Hardcore nacionais. Há fases assim! Mas o bom disto é que todas essas edições saem com um som fantástico! Há por aqui duas participações especiais, ambas de realce, Dean Jones (Extreme Noise Terror) em “The Lone Death” e João “Gordo” (Ratos de Porão) em “Ideia Deliróide” (este quase que passava por um tema de RDP). Na minha opinião não é tão bom como o anterior “Bounded In Adversity” mas mesmo assim não deixa de ser um álbum de Crust / Grind / Punk / Core / Metal do caraças! Muito melhor do que muito do material que se vai fazendo lá por fora, até mesmo por bandas com muito mais tempo de existência. RDS
80%
Major Label Industries: http://www.majorlabelindustries.com/
Simbiose: http://www.simbiosecrust.com/

Angelic Upstarts – The Independent Punk Singles Collection (2007) – Anagram / Cherry Red

Esta é uma compilação de 1995 mas só agora me chegou às mãos, juntamente com o material atrás apresentado. O CD reúne todos os singles editados de forma independente pelos Angelic Upstarts entre 1978 e 1988. Desde o clássico “The Murder Of Liddle Towers” (a abrir o disco), passando por faixas como “Woman In Disguise”, “Solidarity”, “Machine Gun Kelly” ou a polémica “England”, entre outras, são ao todo 23 temas de Punk, Streetpunk, Oi!, originários da segunda vaga do Punk britânico. Do Punk ao spoken Word, passando pelos temas acústicos, uma versão ao vivo de “White Riot” dos Clash, todas as vertentes da música dos Angelic Upstarts estão aqui retratadas. Há uma variação do som de tema para tema, mas isso é já de esperar numa edição deste género. Uma edição essencial para os fãs da banda em particular e do Punk Britânico em geral. RDS
80%
Cherry Red: http://www.cherryred.co.uk/

Blood & Roses – Same As It Never Was: The Collection (2007) – Anagram / Cherry Red

Mais um excelente disco por parte da Cherry Red que recupera material perdido no tempo. Esta faz parte da sua colecção Goth Collectors Series e estamos a falar dos Britânicos Blood & Roses. Ao todo são 21 temas de Gothic Deathrock que abraça diversas fases da banda. Inclui-se aqui o álbum “Enough Is Enough”, na sua totalidade, junto a temas de EPs, compilações e raridades. Entre as faixas encontram-se ainda duas versões de temas de bandas sonoras de John Carpenter. Típico Rock Gótico Britânico da primeira metade da década de 80, com uma forte componente roqueira, ambiente negros e densos, tudo complementado por voz feminina. A complementar a música temos ainda um texto escrito pelo guitarrista Bob Short, discografia e fotos. Mais uma descoberta que acabei de fazer e que me agradou imenso! Goth Rockers por esse mundo fora, esta é uma compra obrigatória! RDS
85%

Gl*xo Babies – The Porlock Factor (2007) – Heartbeat / Cherry Red

Depois do fantástico trabalho desenvolvido em “Dreams Interrupted: The Bewilderbeat Years 1978-1980” a Cherry Red volta a editar um CD em que recupera material dos extintos Glaxo Babies. Desta feita a colectânea foca a sua reunião de meados da década de 80, daí o subtítulo do disco, “Psych Dreams And Other Schemes 1985-1990”. Nesta segunda fase da sua existência a banda dirigiu-se para sonoridades Pop com algum psicadelismo e alguma influência Funk, sempre com aquele travo Britânico e algum experimentalismo à mistura. O material contido neste disco não é tão interessante como o da anterior, e atrás referida, compilação da sua primeira fase, que apenas durou 18 meses mas que rendeu muito em termos musicais. Além disso, como muito do material aqui contido é de maquetes, ensaios, etc, o som não é o melhor, e varia muito da faixa para faixa. De qualquer modo, recuperações deste género são sempre bemvindas, e os fãs da banda, coleccionistas, amantes do Underground britânico ou da Pop mais avantgarde dos 80s, devem experimentar e tirar as suas próprias conclusões. Eu cá fico pela primeira fase da banda. RDS
70%
Cherry Red: http://www.cherryred.co.uk/
Glaxo Babies: www.myspace.com/glaxobabies

Wednesday

War From A Harlots Mouth - Entrevista

War From A Harlots Mouth (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …): We started War from a Harlots Mouth as a side-project just for the fun of it in late 2005. At this time we were a three-piece and looking for a second guitar player and a bass player. This wasn’t successful first, so we recorded the songs for our demo tape and the split with Molotov Solution still as a three-piece, but with a new drummer. After we finished the recording process, we found two dudes for the missing instruments and started preparing for the first shows.
Meanwhile 12 Gauge Records from California, USA offered us to release the recorded material and we agreed. We started playing more and more shows and soon got in touch with Lifeforce Records. Luckily they signed us and soon after that we finished writing the last tracks for our full length debut and recorded it.
A few more months later we played a European tour with Dying Fetus, Skinless and Cattle Decapitation and also a few shows with Ion Dissonance, Dead to Fall and Through the Eyes of the Dead. That was a real blast!
This is were we are now…waiting for the Album to be released in September and waiting for the next tour, that starts on august 6th.
The name “War from a Harlots Mouth” is dealing with a liar. It’s a complicated way to describe a lying person, but yeah…we like it complicated. ;)

“Transmetropolitan” (rehearsing / writing process, recording process, label, …): We started writing the first songs for “Transmetropolitan” just after the first studio session. With the addition of Filip and Daniel we were able to get deeper into the guitar work and work everything out with more details. We finally got a studio date for February 2007. At the end of 2006 our drummer unfortunately got a thrombosis in his arm, so we had to take a little time off. Finally we had to write the last few songs within two or three weeks. The recording process took 3 and a half week and went well.
With Lifeforce Records as our label we are really happy. We all grew up with their roster and they were our first choice, when we thought about looking for a label. Working together is a pleasure and it’s getting more and more exciting with a release date, coming closer and closer.

Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …): The lyrics of “Transmetropolitan” deal with a lot of social relationships of all kind, connected to the social life in big cities and communities. They are mainly influenced by the experiences we made and our life within our social surrounding. Sometimes the lyrics are easy to understand, “Fighting Wars with Keyboards” for example deals with Internet- and Community-Heroes, fighting wars nobody needs. “Heeey…let’s start a Band” is dealing with trends and their blind followers. Other lyrics, sometimes, are a lotta more personal, but all in all it’s not too difficult to understand, what we want to say and the messages are clear.

Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …): Bastibasti is the name of the artist, who created it and the whole artwork is coming out awesome! We just told him the name of the record and that it should be connected to cities and city-life in a weird and gloomy way. The cover itself is a capital as we see it: Big, dirty and devouring.

Live tour to promote the new record: We’ll play a summer tour through the UK, Belgium and Germany in august to pre-promote the record. You can see us on some festivals, too…the Summer Breeze Open Air for example. Check our touring schedule on www.myspace.com/warfromaharlotsmouth, to be up to date! ;)

Musical (and other) influences: Well… we are influenced by a lot of artists and music generally. We love to listen to a lot of different genres: Hip Hop, Hardcore, Metal, Ambient, Jazz, Singer / Songwriter, Southern Rock and what not. Finally technical Metal, chaotic Hardcore and Jazz our main influences for this band.

Final Message: Thx a lot for the interview. Check out our MySpace for everything, you maybe need to know! We hope to see some of you on tour in the near future…say hello!

Entrevistador: RDS
Entrevistado: Simon - Guitars

The Absence - Entrevista

- The Absence (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …): The Absence means whatever You want it to. It applies to that moment.
You can refer to the website or the Myspace for the OFFICIAL Absence bio
The discography is- 'From Your Grave' released in 2005 and 'Riders of the Plague' to be released on Aug. 7th 2007
Highlights- Touring with Vader & Destruction, doing and seeing our video on tv for the first time, and seeing the country and Canada

- “Riders Of The Plague” (rehearsing / writing process, recording process, label, …): We rehearsed and wrote for 4 months or so, doing our own pre-production thanks to Jeramies basement and Mac. The writing process it self was different from the first album because We had a deadline. This was the first time working with that luring over our shoulders, but I think it brought out a fantastic performance on everyones part.

- Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …): The influences that went into the lyrics, as always, is real life and real struggle. That plays into the subjects as well. My message is always this: Use Your head.. something everyone (Myself included) should do more of.

- Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …): It was done by a guy, whos name escapes me right now, but once we saw the picture it just lined up exactly with the title 'Riders of the Plague'.

- Live tour to promote the new record: We will be touring with Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, The Red Chord, and Goatwhore on the Metal Blade 25th Anniversary Tour all of September in the states.

- Musical (and other) influences: Bay area Thrash, German Thrash, Swedish Metal, Tampa Death Metal, not to mention the daily grind of life.

- Testament’s “Into The Pit”. Why?: We love Testament, and We wanted to pay tribute to one of the best Thrash Metal bands ever.

- Final Message: Thank You for the interview, and look for 'RIDERS OF THE PLAGUE'
on August 7th! Thrash on Metal Heads!!!!

Entrevistador: RDS
Entrevistado: Jeramie Kling - Drums

The Absence: http://www.theabsence.com/
Metal Blade: http://www.metalblade.de/

Machinemadegod - Entrevista

Machinemadegod: Machinemade God has a lot of different meanings, for example:
People worship things and media more than their gods, morals and their own lifes.
They depend on things like Television, Internet and other not important things.

Machinemade God was found in 2003, from the beginning on we took the band serious and we wanted to be more than a fun project, so we pushed the band as far as possible.
In 2004, after several successful shows, we recorded a selfproduced, four-track demo cd, to sell at shows. In 2005 we recorded our debut full-length “The Infinity Complex” which was released by Metal Blade Records, where we signed in 2005. We did some tours, i.e. a full European tour with Evergreen Terrace and played some shows and festivals. When things went more professional we had to replace our guitar-player due to personal reasons. We also were in the writing process for our second full-length “Masked”, which will be released via Metal Blade Records on the 24th of August.

Writing process: When we went to the studio the first time, we actually just recorded our songs.
This time, with “Masked” we really produced an album for the first time. We really thought about how the new songs and the record should sound like. We did a pre-production to make sure the ideas and the songs really work out.
We spent a lot more time while recording our album, to make sure everything turns out exactly the way we want it to. We didn´t want to just bring out an follow-up record which is basically the same record with another title, like some other bands do. We wanted to prove that we are able to write a really good record, that stands out and is totally different to the debut without losing our sound. We think that “Masked” is a 100% progress for Machinemade God. Technically on a higher level, mature songwriting and really diverse record.
We rehearse about two times a week and sometimes more before shows.
Metal Blade is treating us really good and I guess there´s nothing to complain from our side. They work really good and very hard for all their bands, and as far as I know there´s no band on the roster that is unsatisfied with Metal Blade.

Lyrics: A lot of the lyrics I write are personal related, cause that´s the easiest for me to write about me and my feelings and/or experiences I made in my life. I wanted to go further this time and write the lyrics more diverse.
Nemesis for example is about mankind exploiting the earth, polluting nature and about the loss of morals and wrong politics.
Voices is a song about never giving in, even though everything around you seems to break. For Those Who Care is one of my favourites. Cause of the band I didn´t really had the time to be there for my friends as much as I wanted to. Still there were certain people who always stuck with me and cared about me and about what I am doing, over years without complaining about me not being there for me. This was a way for me to give them something back, a small “thank you”, to show them that I don´t take everything for granted.

Album Cover: The Artwork was done my Magdalena Nowak from hellucinations.de . It actually shows a Mask, which represents the Album Title pretty well. It s all in Black and red/brownish colours. We wanted something that looks mystic, dark but not really evil. I think she did an awesome job with that one.

Live tour to promote the new record: We def. wanna tour as much as possible, not just to promote the new album, also because playing shows is what we really wanna do. There´s s something in the works, but nothing really confirmed yet, so I guess I leave it that way.
But mentionable is this years Summer-Breeze-Festival, where we appear.
All other dates will be posted on our website, Metal Blade´s website and on our MySpace page. So check back to these sites every now and then.

Musical (and other) influences: There´s no special band that influences our sound or the lyrics. I guess the main influence is life and the current moods of us while writing music and lyrics.
All of us have a real diverse taste in music.

Metalcore. Your opinion: Is a blurry, worn-out term without a real definition.

Final Message: Thanks for reading and remember to support your local scene!


Entrevistador: RDS
Entrevistado: Flo Velten – Vocals

Three - Entrevista

- Three (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …):

3 is a concept. We live in a 3 dimensional physical space, on the 3rd planet from the sun, experiencing time as past, present and future, in a form that consists of mind, body and soul. 3 is the apex of the triangle, the transcendence of our dualistic “good versus evil” view of life. 3 is evolution. 1(thesis) + 2 (antithesis) = 3 (synthesis).

3 is a band apart: Dark yet uplifting, spiritual without any connection to religion - theirs is a sound that transcends the genre conformity of modern pop culture. Rapid-fire acoustic guitar infused with dynamic percussion, animated drumming and thunderous bass culminate in a listening experience that is at once accessible and unique. Polyrhythms pulse within a symphony of driving guitars and melodic vocal acrobatics. 3 offers musicality without pretension.

3’s DISCOGRAPHY:

“Paint By Number” (2000) is a very melodic and diverse collection of songs. The producer chose to focus more on our pop sensibilities than our progressive ones but the music is still intricate and powerful. This record features the original line up of “3.” Chris Bittner on bass, who went on to co-produce all of Coheed’s records to date, and Josh Eppard who went on to be Coheed’s drummer. This record can be purchased online at http://www.planetnoiserecords.com/

“Half Life” (2002) was an attempt to capture the live energy of the band and add some studio polish. Most of it was recorded live in Kingston, NY. There are several other live tracks from radio and television performances as well. There is a good chunk of improvisation and this was also the funkiest era of the band. I had been touring with George Clinton a lot and it had a big impact on my writing. This record can be purchased online at http://www.planetnoiserecords.com/

“Summer Camp Nightmare” (2003) Our second official studio release, this record put the focus back on our deeper songs. It was a return to our Pink Floyd influences and also an evolutionary leap for the band as we really began to cultivate our own sound out of the myriad of diverse influences. This record has a very vintage sound as we used all old tube gear and removed all computers from the studio because we didn’t like the vibe. This record can be purchased online at http://www.planetnoiserecords.com/

“Wake Pig” (2005) By 2004 I had finally put together my dream line up including key members of the very band who’d influenced 3 in the early days, Peacebomb. The project had come full circle, making a matured return to our progressive roots. With the new team in place we took matters into our own hands, setting up a studio and recording our self produced Metal Blade Records debut. This is the record we’d always wanted to make. This record can be purchased online at http://www.metalblade.com/

“The End Is Begun” (2007) After touring Wake Pig for the last couple years we were good and ready to come home and create a new masterpiece. We had over 30 song ideas to choose from and eventually paired it down to 13. This time around our compositions are a bit less orthodox, there are also more progressive elements. TEIB has a bigger and more classic sound to it. It was mixed by Toby Wright, where as I mixed Wake Pig. This album has the feel of 2 different sides as well. The first half is very different from the last. This plays into the duality that we wanted to portray on this album. This is some of our best work to date. This record can be purchased online at http://www.metalblade.com/

“The End Is Begun” (rehearsing / writing process, recording process, label, …):
In general we were very inspired during the writing process. I think all the touring, all the places we’ve seen and people we’ve met serve to inspire us. I think the biggest challenge was working with a deadline. This one came down to the last minute. As usual they had to drag me out of the studio kicking and screaming. We recorded most of our record at Jerry Marotta’s studio right in our home town of Woodstock, NY. Because of limited resources, (time and money), I had to work on vocals at home while the band was finishing up other tracks at Jerry’s. When I had a large amount of work completed, I would return to the studio to back up all I had done. Well, there was a point where we had about a 2 week hiatus from Jerry’s, so I had built up quite a bit of work that needed to be backed up and transfered in to the main session. When I plugged in the hard drive to do so everything had disappeared. All the vocals I’d recorded, about 5 songs worth in total were missing. We were very close to the deadline so I was pretty much losing my mind. We ended up using a special file recovery program which recovered over 5,000 unnamed audio files from the drive. I spent the next 24 hours sorting through these files to find the vocals I had lost. Fortunately I found them all.

Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …):
Conceptually, much the album deals with the archetypal struggle, that final epic battle that looms upon the human horizon. The twist is that this battle takes place within us. All outer manifestations of it can be traced back to this inner struggle. . “Still I know you must continue, trying to win the war waged within you.” (from “Battle Cry”) Other songs, such as “Live Entertainment” touch on the irony of reality tv’s growing popularity amidst a population of people who avoid being conscious of their own realities. This record is a hybrid of melancholy and hope rising up out of the ashes of our self-destruction / deception. Perhaps the most meaningful song for me is “The Last Day” which reveals a positive spiritual outcome for all our human suffering. “Its the last day of the world, all the stars fired up to unfurl. Gonna meet you in the space within. You and I, we’ll race the light and win.”

Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
Our cover was designed by Damn Engine. We gave him some ideas and he took it and made it brilliant. He was listening to rough cuts of the record when he designed it, so it just feels right with the music. The cover is made up of two very different elements. A dark foreboding landscape, ravaged by some great war and a young girl holding 3 blue balloons looking out across the scene. I think they both represent important aspects of who we are as a band. Some of the darkest, most aggressive and technical musical moments on this record are balanced with soft and often sweetly simple vocal melodies. This is part of our duality, our paradox. That is what excites me as an artist, dark and light combining to create something new. The girl represents hope; she is the future, the next step in our evolution. Through her we can experience the end as a new beginning. The balloons are souls; she clips their strings and releases them from their earthly bonds.

Live tour to promote the new record:
We’ll be touring with Porcupine Tree and Dream Theater at different times throughout the next year. Its Rock ‘n’ Roll so anything can happen!

Musical (and other) influences:
Musical:
the Beatles, Led Zeppelin, Primus, Pink Floyd, The Police, Genesis, King Crimson, Rush, Metallica, Iron Maiden, Ojos de Brujo, Mahavishnu Orchestra, Radiohead, Stevie Wonder, Ani Difranco, Joni Mitchell, Elvis Costello, Elliot Smith, Imogen Heap, and many, many more...
Other: Rudolph Steiner, David Icke, Zechariah Sitchin, The Master Cleanser, Spacekateers, herbal remedies, Thoth, The Flower of Life and many, many more...

Final Message:
Thanks to you and to your readers! Be well, - Joey Eppard / 3
http://www.theband3.com/
www.myspace.com/3
www.myspace.com/joeyeppard
http://www.metalblade.com/
http://www.planetnoiserecords.com/

WinterMoon – Down Under (2007) – Edição de Autor

Disco de estreia em edição de autor para os lusitanos WinterMoon. “Down Under” encerra em cerca de 40 minutos, divididos em 9 temas, uma sonoridade que em nada fica a dever a nomes como Lacuna Coil e The Gathering, ou até mesmo Epica e After Forever. Heavy Metal de orientação gótica e melancólica com certos toques progressivos e voz feminina. A secção rítmica é forte e segura, a guitarra também tem os seus momentos bem conseguidos mas, a produção deixou-a muito atrás em comparação com os teclados, estes bem mais “chegados à frente”. A voz surpreendeu-me, um dos pontos fortes da banda, a meio caminho entre Anneke (ex-The Gathering) e Cristina Scabbia (Lacuna Coil) lhe retire alguma personalidade. E a parecença física com a vocalista Italiana ainda ajuda mais à colagem à dita banda de referência. A produção é mesmo o ponto negativo do disco, guitarras muito baixas, teclados muito altos, a bateria também não está toda ao mesmo nível e por vezes tem até um som muito mecânico. Falta de contacto habitual com este tipo de sonoridades e dificuldade em (ou falta de vontade de) saber como trabalhar cada parcela do todo? É o mais provável. Uma melhor escolha no estúdio e produtor talvez lhes traga alguns benefícios no segundo disco. Algum distanciamento das suas influências directas também será benéfico. Mesmo assim, um bom disco dentro do género. O potencial está lá todo, têm boas ideias, bons músicos, uma voz fantástica. Uma espécie de diamante por lapidar. Uma banda a ter em conta nos próximos tempos. Falta ainda referir que o disco foi gravado nos Tocá Rufar Estúdios pelas mãos de Nuno Rebocho e Carlos Cruz e foi misturado e masterizado por Miguel Fonseca (ex-Thormenthor, Bizarra Locomotiva). RDS
75%

Nuclear Assault – Radiation Sickness & Agent Steel – Mad Locust Rising / DVD (2007) – Cherry Red Films

A Cherry Red não pára na sua demanda de recuperar gravações vídeo ao vivo das mais diversas bandas da cena Punk, Psychobilly, Rockabilly, algum gótico e, inclusive, algum Metal. É o caso destes dois DVDs que recuperam gravações de concertos datados de 20 de Junho de 1987, ambos no Hammersmith Odeon no Reino Unido, dos thrashers Nuclear Assault e dos speed-metallers Agent Steel. Em 1987 as duas bandas fizeram uma digressão de 180 dias e nestes dois DVDs encontram-se os concertos de encerramento dessa mesma digressão. A imagem e o som são os típicos da altura, com algum grão, cor esbatida, alguns estalidos e pequenas falhas no som. Problemas inerentes à tecnologia da era analógica e resultantes de muitos anos que distanciam as fitas originais desta re-edição que não pouparam o estado de conservação das mesmas. Como habitual nestes DVDs da Cherry Red o único prato servido é mesmo o concerto. Nada de entrevistas, videoclips ou outros extras a acomanhar, a não ser os habituais clips de outras edições do seu catálogo. E apenas temos direito a cerca de 40 minutos de concerto em cada DVD. Mesmo assim, estas edições têm o seu valor histórico e saudosista. Para os fãs da velha escola Thrash / Speed dos 80s. Venham mais recuperações deste género! RDS
75%

RELAPSE RECORDS – Agosto / Setembro / Outubro 2007

Quando vejo um envelope da Relapse ficou logo entusiasmado. Material de qualidade máxima, isso é certo! Este novo pacote promocional traz 4 discos, e que discos, diga-se já! O único senão é mesmo os 4 serem daqueles irritantes promocionais divididos em quase 100 faixas! É extremamente confuso e desencorajador tentar ouvir, criticar e, pior ainda, tentar rodar algum tema na rádio (quando eu o fazia, nos bons velhos tempos) deste tipo de CDs. Para evitar a pirataria na Internet antes do disco ser editado oficialmente. Pois sim! Isto vai lá parar na mesma! Alguém há-de dar a volta a este pequeno contratempo. Há amigos meus que conseguem os discos primeiro que eu, que os recebo directamente da editora para promoção! Bem, polémicas à parte, vamos à revisão destas quatro peças de arte.

Alchemist – Tripsis (2007): Esta sim pode ser apelidada de peça de arte! Os Australianos conseguem neste novo trabalho de estúdio fazer um revisão ao seu passado mais distantes conservando, no entanto, a sua característica inovadora e de experimentação. “Tripsis” traz 9 novos temas de Metal técnico e progressivo com raízes Death Metal e incorporação de elementos que vão desde o Rock psicadélico ao industrial, electrónico, gótico e até mesmo influências de música do médio oriente. Fãs de bandas como Voivod, Godflesh, Opeth, Neurosis ou Orphaned Land irão gostar desta rodela prateada. RDS 90% http://www.alchemist.com.au/ / www.myspace.com/alchemistau

Baroness – Red Album (2007): Os Norteamericanos Baroness têm em “Red Album” o seu primeiro disco de longa duração e primeiro para a Relapse. Nele nos são apresentados 11 temas de fusão Rock, Metal e Hardcore, sempre com uma vertente progressiva e experimental. Prefixos ou sufixos como Post, Psych, Prog ou outros que tais são mais que bem-vindos à designação da música deste quarteto. Pesado mas melódico, denso mas ambiental, este disco aborda as duas facetas, os dois opostos, luz e escuridão. Para fãs das novas propostas mais progressivas da música extrema. Para arquivar ao lado de nomes como Isis, Tool, Opeth, Mastodon, Botch, Pelican, etc. RDS 80% http://www.yourbaroness.com/ / www.myspace.com/yourbaroness

Coliseum – No Salvation (2007): Novo trabalho para os Coliseum, primeiro através da Relapse. À primeira descrição poderá parecer uma banda algo deslocada do resto do catálogo da já mítica editora mas, depois de ouvir um par de temas, chega-se à conclusão de que não destoa assim tanto quanto outras propostas recentes da Relapse. Punk / Hardcore / Crust bem cru, áspero, pesado, rápido, com muita garra e atitude. São 13 malhas em cerca de meia hora que em nada ficam a dever às suas influências mais directas, que passam por Discharge, Motorhead, Black Flag, Poison Idea, Negative Approach, entre outros. RDS 80% http://www.coliseumsoundsystem.com/ / www.myspace.com/coliseum

High On Fire – Death Is This Communion (2007): O tão aguardado novo trabalho dos High On Fire está quase a ser editado. Este é, com certeza, um dos álbuns mais aguardados deste ano da faceta mais extrema da música. E valeu a pena a espera! Quem, como eu, já tinha gostado muito do anterior “Blessed Black Wings”, não vai ficar desiludido com este novo ataque. 11 novos temas com um som cru, directo, intenso, pesado quanto baste, mas com melhor produção do que o anterior, desta feita a cargo do conceituado Jack Endino (Nirvana, Soundgarden). Para quem já conhece, não há muito mais a dizer, apenas que este é o melhor trabalho de sempre da banda, por isso, dia 24 de Setembro, abram os cordões à bolsa. Para quem ainda não conhece, imaginem uma fusão de nomes como Black Sabbath, Sleep, Slayer, Motorhead, Mastodon, Isis, Pentagram e Clutch. RDS 90% http://www.highonfire.net/ / www.myspace.com/highonfireslays

Relapse Records: http://www.relapse.com/ / www.myspace.com/relapserecordseurope

Sunday

PEOPLE LIKE YOU RECORDS – Agosto / Setembro 2007

The Generators – The Great Divide (2007): Novo trabalho de estúdio para os Norteamericanos The Generators, uma das minhas preferidas do catálogo PLY. Rock directo, simples, potente, muita melodia, muita atitude. Um pé no old-school e outro no lado mais moderno do Rock, uma certa influência Punk completa a equação. O que posso dizer mais sobre esta banda que já não tenha dito? Sou suspeito ao falar dos Generators precisamente por ser fã da sua música. “The Great Divide“ traz mais 10 temas do mesmo de sempre. E isso é bom, muito bom! Para quem gosta do seu Rock simples, directo e melódico, com um som limpo, sem chegar a ser comercial, pomposo ou pretensioso.RDS 90% http://www.the-generators.com/ / www.myspace.com/thegenerators

Heartbreak Engines – One Hour Hero (2007): Os Heartbreak Engines regressam com 11 novos temas de estúdio neste “One Hour Hero”. São 40 minutos plenos de Rock ‘N’ Roll com muita energia e atitude com toques Punk, Rockabilly e Psychobilly (a vertente ‘billy talvez esteja demarcada devido à presença de um “double bass” em vez de um baixo “normal”). Ritmos enérgicos, riffs de guitarra contagiantes e de puro Rock ‘n’ Roll, vocalizações ora selvagens ora melódicas, com muitos sing-a-long incluídos. Mais uma edição da PLY que não desilude (muito pelo contrário!). A salientar a participação especial de Sparky (vocalista dos Demeted Are Go) no tema que encerra o disco, “Gunwitch”. Um álbum do caralho! Recomendo vivamente! RDS 95% http://www.heartbreak-engines.com/ / www.myspace.com/heartbreakengines

The Peacocks – Touch And Go (2007): Foda-se! Então mas eu não tenho nenhum disco merdoso para criticar desta People Like You? É tudo bom? Pois então aqui vai mais uma crítica favorável. Não tenho muita informação sobre estes The Peacock e a biografia / nota de imprensa que acompanha o disco não é lá muito esclarecedora. Vou ser directo e conciso então. Pouco mais de 38 minutos divididos em 16 temas de Rockabilly tingido de Punk e Rock mais tradicional, muita melodia, aproximação quase Pop às suas canções mas sem perder a sua atitude Underground e de puro Rock ‘N’ Roll. Estes “pavões” sabem escrever grandes malhas e não andam apenas a exibir a sua penugem colorida. Ah, e é um trio (guitarra / voz, bateria, contrabaixo), isso dá para ver pela fotografia promocional. Vale a pena experimentar o canto destes pavões. RDS 85% http://www.thepeacocks.ch/ / www.myspace.com/itstimeforthepeacocks


People Like You Records: http://www.peoplelikeyourecords.com/

Akimbo – Navigating The Bronze (2007) – Alternative Tentacles Records

Novo trabalho para os Akimbo de Seattle, USA. Este ano marca o 10º aniversário da banda e nada melhor para comemorar do que um novo trabalho de estúdio, o quinto. Hardcore, Post-Hardcore, Post-Rock, Stoner, Rock ‘n’ Roll, Metal, tudo ajuda nestes opus hardcoriano de 10 malhas que perfazem cerca de 40 minutos de duração. Pesado, intenso, brutal, asfixiante por vezes e mais ambiental noutras ocasiões, uma faixa é um curto solo de bateria, outra é um tributo Rock / Hardcore a J.S. Bach. De notar ainda a intrigante capa, na qual podemos ver uma fusão de espécie de carripana “redneck” com um ”drakkar”. Para fãs de Hardcore moderno, Rock ‘N’ Roll / Stoner mais sujo e acelerado, Post-Rock mais intenso, bandas como Black Sabbath, Botch, At The Drive-In, Black Flag, Helmet, Man Or Astroman?, Alabama Thunderpussy, High On Fire, Mastodon, etc. RDS
95%

Alternative Tentacles Records: www.alternativetentacles.com
Akimbo : www.livetocrush.com

Friday

The Chapter - Entrevista

- The Chapter (origem / significado do nome, curta biografia, discografia, pontos altos, …):
Pedro Almeida: Os The Chapter formaram-se em Fevereiro de 2004 na Margem Sul (Amora – Seixal) por iniciativa do Pedro Antunes (baterista), Gonçalo Carvalho (vocalista) e João Gomes (guitarrista). Mais tarde junta-se à banda o Vasco Macau (baixista) e eu, Pedro Almeida (guitarrista).Somos uma banda com diversas influências dentro do metal, é notório no trabalho que temos vindo a desenvolver e que depois é apresentado ao vivo. Editámos recentemente o nosso trabalho de estreia, o EP “Into The Abyss”, onde estão todos convidados a ouvir e posteriormente a comentar o resultado desse trabalho!
The Chapter foi o nome que arranjámos para o nosso projecto. Queríamos essencialmente um nome que não remetesse para ideias clichés dentro do universo do metal. O nome “The Chapter” demorou algum tempo a ser encontrado mas foi algo que surgiu com naturalidade, ou seja sem pressões. Inclusive o nome surgiu no meio de uma brincadeira. As pessoas identificaram-se e depois foi tentar explorar dando um conceito à banda, associando-a ao metal. Temos recebido boas críticas e o saldo final é positivo. A ideia é continuar a trabalhar para alcançar-mos o nosso espaço. Conseguimos colocar os The Chapter numa compilação no Brasil com o tema “Wolf Be” o que dá uma óptima promoção naquela zona do globo e recentemente na compilação Nailed Skull (Net Label) com o tema “Into The Abyss”. No passado já partilhámos o palco com algumas das grandes bandas do metal underground. Vamos vendo reconhecido o nosso trabalho e valor.
Depois quem sabe começar a pensar em voos mais altos, sendo o sonho de qualquer banda e de qualquer músico. Nos The Chapter não passamos indiferentes.
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- “Into The Abyss” (ensaios / composição, processo de gravação, edição, …):
Pedro Almeida: O “Into The Abyss” trata-se de uma edição independente, editado em formato Digipack. Foi gravado no Floyd Records e produzido pelo Nuno Loureiro (Painstruck) e pelos The Chapter. O processo de gravação correu bastante bem. Houve desde de inicio uma empatia entre o Nuno e a banda, ouvimos os temas em conjunto, seguimos alguns conselhos, demos ideias e o resultado final foi melhor do que se estava à espera. Pena foi não termos tido outro orçamento, senão o “Into The Abyss” seria produzido de outra forma, sobre outras directrizes e com as mesmas pessoas. O EP conta com quatro temas, todos eles com sonoridades e influências diversas. Uma linha musical muito própria onde revelamos de alguma forma o nosso modo de interpretar a música, melódicos, intensos e tentando sempre colocar algum de novo. Sem deixar de fora o sentimento, emoção e intensidade, o que se pretende é criar aquela ligação de simbiose e preencher tanto a nós como a quem nos ouve, ou quem nos vê. Este EP de estreia foi o fruto de dois anos de trabalho que culminou numa festa de lançamento em Outubro de 2006, mais propriamente na noite de Halloween, no Cine-teatro de Corroios. Portanto o EP “Into The Abyss” ainda está fresquinho e com o calor de Verão recomenda-se. Já agora gostaria de agradecer, sem referir nomes, às pessoas que nos ajudaram tanto no processo de gravação como na colocação do nosso trabalho em alguns pontos de promoção, lojas on-line, FNAC’s… o nosso sincero obrigado e estamos gratos por isso.
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- Letras (influências, temas, ideias, mensagens, …):
Pedro Almeida:
Em relação às letras, todas elas são da autoria do Gonçalo (vocalista). Têm como inspiração algumas experiências pessoais que muitos de nós já tivemos oportunidade de passar, foi dada aquela carga emocional, fantasia, ficção e em alguns casos existe uma relação mitológica.
Pegando no tema que dá o nome ao nosso EP… A letra do tema “Into The Abyss” fala-nos por exemplo de um hipotético abismo, não necessariamente algo negativo para o ser humano, mas revela-se um percurso com queda de preconceitos e estigmas negativos que envolvem e assombram o ser humano. Portanto não se trata de algo com conotação negativa, pelo contrário. É o descrever de experiências, estados de espírito e uma relação entre intelectualidade com filosofia.
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- Capa / artwork do disco (quem, porquê, significado, …):
Pedro Almeida: A parte gráfica foi exclusivamente desenvolvida no seio da banda. Tal como o nome da banda, pretendíamos uma imagem que não remetesse para ideias clichés dentro do universo do metal e ao mesmo tempo que fosse apelativa. Criámos o nosso conceito e tentámos explorar ao máximo.Em relação ao artwork do EP, quisemos dar a ideia de um livro antigo, medieval, introduzindo um estilo clássico associando assim o nome da banda, em português “O Capítulo”. Queremos ser nós a escrever as páginas deste “livro” e esperemos que venha a ter muitos mais capítulos. Daí a importância de uma edição em Digipack.
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- Concertos / digressão de promoção:
Pedro Almeida: Os The Chapter têm vindo a promover o EP “Into The Abyss”, demos recentemente uma série de concertos e esperamos vir a dar muitos mais até ao final do ano. É sempre óptimo tocar ao vivo, chegar ao fim e receber criticas positivas. Conviver com os fãs que vão sendo alguns em especial na margem sul e por último a convivência com as outras bandas. Era excelente se pudéssemos tocar todas as semanas um pouco por todo o país sem excepção. Estamos a trabalhar nisso e a preparar os últimos meses do ano.
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- Influências musicais (e outras):
Pedro Almeida: De tanta diversidade musical que os The Chapter têm em cada um dos seus membros, existe uma linha musical que temos vindo a tomar e que provavelmente será a que vai sobressair mais no futuro. Identificamo-nos com Opeth, Katatonia, Daylight Dies, Orphaned Land, Stream Of Passion e Green Carnation por exemplo. Um som com uma vertente mais progressiva e experimental aliando a melodia e intensidade.
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- Mensagem final:
Pedro Almeida: Visitem o site da banda em www.myspace.com/mtchapter e lá poderão saber como adquirir o EP de estreia dos The Chapter assim como outro tipo de merchandise. Também poderão entrar em contacto connosco através do email thechapterband@gmail.com. Espero que gostem, comentem e que nos possam ver num concerto perto de vocês!A ti Ricardo, agradecemos-te a oportunidade de estarmos aqui e pela divulgação. Espero que gostes e que fiques fã :)
Cumprimentos a todos, Pedro Almeida (The Chapter)

Ravencult - Entrevista

Ravencult (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …):
RAVENCULT exists since mid 2001 and we’ve been delivering straightforward oldstyle Black Metal ever since. Released a couple of demos, a vinyl EP and a full-length album called “Temples Of Torment”. RAVENCULT is a live band and has done gigs both in Greece and abroad while the music is similar to the first and second generation of BM; maybe a bit more varied though. About the name; the raven is a dark figure connected to pestilence and death throughout history. The “cult” word is a connection to the dark side. Uniting those two you get something that reflects a morbid aura, so you know what the band stands for; and that is Black Metal.

“Temples Of Torment” (rehearsing / writing process, recording process, label, …):
The album was recorded in mid-2005 at Molla Studio in Norway. We recorded it with Knut M. Valle of Arcturus as a producer. He’s a great guy and has a lot of experience by working for bands like Aura Noir, Mayhem, Ulver etc. The Dark Essence records guys offered us a deal after they received a promo copy of the album.

Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …):
Usually some negative vibes or antireligious thoughts.

Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
It’s created by Stephen O’Malley of SunnO))). It’s a continuation of the album title which is actually an obvious statement concerning organised religion.

Live tour to promote the new record:
Hopefully next season.
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Musical (and other) influences:
Violent, old style morbid stuff.
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Final Message:
Bangyourhead!
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Entrevistador: RDS
Entrevistado: Stefanos (Guitars)
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Karisma Records: www.karismarecords.no
Dark Essence: www.darkessence.no

SoulTakers - Entrevista

- Soul Takers (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …):
Jari: The name of the band was chosen – as a joke - quoting an old b-series horror movie. We still like the idea of capturing someone’s soul, though. Not many of them, maybe, but every soul that recognizies something deep and involving – and not only interesting or ‘fun’ - in our music, is a personal success for us.
Soul Takers were founded in 1998 by Francesca and Federica, shortly followed by the singer Dino and the drummer Mauro. The core of the band began to create its particular style, with a prominent piano sound and genuine classical influences. Bass player Andrea was the next to join in and in 2002 Soul Takers recorded their first promo-cd, “Through the silence of words”, with another singer, while Dino dedicated to opera studies. Violinist Jari Pilati joined the band and and after Dino’s return, the band signed with Northwind records and recorded its first full-length, “Tides”, published in the first months of 2005. Now we’re out again with “Flies in a jar”, after signing with Dragonheart records.
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“Flies In A Jar” (rehearsing / writing process, recording process, label, …):
Jari:
Writing songs for us is a process of ‘making’. One of us generally proposes a melhody and the whole band ‘builds’ a song around it. The result is often significantly different form what the first proposal indicated, with scorn of the proposer ;). It took us about one and a half years to get over this mountain. That is...to hunt these flies and force them into the jar. It has been such a hard work one could not imagine. In terms of time, energies, obstacles...if there is something we feel free to say we deserve, is respect for our work. We may not have talent (anyone can judge on that) but we really gave it all for this cd!
As regards recording “Flies in a Jar”, it was an exhausting as well as satisfieng experience that lasted a whole month at Luigi Stefanini’s New Sin Studios. The label supported us on all sides but left us completely free to refine our cd as we hoped, with no ‘market-compromises’, showing confidence in what we were doing and freedom of views. Luigi helped us find the best musical solutions to carve the sound we were looking for and producing a clean, effective musical impact on us, before than on the other listeners.
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- Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
Jari:
The idea represents a human version of a fly in a jar. We didn’t waant to be ‘didascalic’ and, some way, this in angel is far sexier than a mosquito, you’ll agree on that! Flies are simple being. The are annoying, they don’t think, they buzz...This is an angel in captivity! The artwork was crafted by Felipe Machado, a Colombian guy who simply picked up the idea of what we wanted and realized it in a way we would have never succeeded in doing it...
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- Live tour to promote the new record:
Jari:
We’re going to play live on the 29 th of July in Milan, in an acoustic version. It is a dimension that enhances our musical qualities, even if it sounds ‘weird’ to listen to a metal band playing with classical instruments. We’ll try not to lose our ‘metalness’, though! We’re also planning a real series of dates in Automn around Italy and hopefully, as soon as we can, abroad. Not a proper tour outside Italy, but we’d like to widen our possibilities and ‘take’ more and more souls.
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-Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …):
Mauro:
All lyrics written for this album turn around the main idea express in its name: we are all flies trapped in a jar. We tried to express this feeling through different approaches such as: the spiritualistic-religious in “Heaven’s Pillars”, the intimist one in “Belied”, the political one in “The Silent Empire” and so on. Anyway every lyric is linked in different ways to the general topic that gives the name to our album.
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- Live tour to promote the new record:
Andrea:
We have planned an acoustic gig on the 29th of July in Milan at spazio Oberdan. we are now trying to plan new gigs after the summer to promote "Flies in a Jar" but we haven't planned a tour so far. On Spetember we’ll have a clearer idea about “Flies in a Jar” general sale rates so that we can plan some more gigs.
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- Musical (and other) influences:
Dino:
We have all different influences inside the band. First of all it’s impossible not to notice the huge influence classical music has on our music both on the harmonic point of view and because we use piano on every song. Then we have to add all our metal influences to this main influence and every one of us has its own favourite bands and style that we try to melt in our sound. So, generally speaking, I think we can show gothic, prog, heavy, and classical music influences in our songs.
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- Final Message:
Federica:
Thank you for this interview, I invite all the readers to visit our website and download some mp3s form there so that they can listen to our music.
Hope to see you on tour.
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SoulTakers: www.soultakers.net / www.myspace.com/soultakersmetal
Dragonheart Records: www.dragonheart-records.com / www.truemetal.org/dragonheart-records

The Blackout Argument - Entrevista

The Blackout Argument (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …):
The Blackout Argument started in late 2005 from the Ashes of Paint the Town Red and Flyswatter. The main concept was to write heavy yet melodic songs and to push the band forward. Within a short time span we released a MCD on Engineer Records (Munich Angst), which has been re-released by Bastardized Recordings in 2007, another MCD (Munich Valor) on Bastardized, played an endless amount of shows, toured with Boy Sets Fire and have the release of our debut-album (Decisions) scheduled for September 2007. The name is based on a fight / quarrell I had with a close friend of mine that totally escalated and resulted in a furious blackout on both sides.

“Decisions” (rehearsing / writing process, recording process, label, …):
We started writing the songs for “Decisions” in Spring 2006 already. We wanted to have a large amount of songs to select from to make sure the album becomes a close concept. In Summer 2006 we finished a 5-song pre-production and sent it out to a couple of labels that already showed interest earlier, amongst them was Lifeforce Records. Lifeforce is a well-respected and hard-working label and we happily decided to sign with them in late 2006. The Songs were already recorded by then and we started mixing and mastering “decisions” at the Kohlekeller Studios under the direction of Kristian “Kohle”. We are very happy with the result and “Decisions” turned out to be exactly how we wanted it to sound.

Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …):
All our lyrics can be traced back to experiences we made, so most of them are kept very personal and often emotional. However “Decisions” is not about telling other people how much we suffer or how many hard times we’ve been through. The lyrics are honest and always show both sides of the coin. Life is about making decisions and dealing with the consequences. There is no “right” or “wrong”, no “good” or “bad”, just different paths to follow.

Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
The artwork was created by Aaron / Sons of Nero who did an amazing job! Everything is kept in a pretty dark Frank Miller-Like comicstyle and reflects the album-concept of making decisions and facing their consequences.

Live tour to promote the new record:
We are planning to tour Europe in September or October in order to introduce “Decisions” to as many kids as possible. We’re really looking forward to this!

Musical (and other) influences:
Hard to say… we all got totally different musical backgrounds and draw our influences from all kinds of styles: rock, hardcore, emo, metal, pop, even country music…

Final Message:
Thanks for your interest in The Blackout Argument. Feel free to get in touch!


Entrevistador: RDS
Entrevistado: Chris Z.
Lifeforce Records: www.lifeforcercords.com

Thursday

PEOPLE LIKE YOU RECORDS

The Meteors – Hymns For The Hellbound (2007): Mais um capítulo adicionado à já longa carreira dos mestres do Psychobilly, The Meteors. Quase 3 décadas depois do início, para cima de 30 discos (originais, ao vivo, compilações, bandas sonoras de filmes de baixo orçamentos, etc), mais de 45 singles, entre outras edições, aí está uma colecção de mais 12 demoníacos temas patrocinados pelo próprio Satanás (segundo o comunicado de imprensa, o maior fã da banda!). Temas lentos, a meio tempo e rápidos, as habituais letras do mundo Psychobilly, muita garra e atitude. Não é o melhor álbum de sempre da banda? O que é que isso interessa? É mais do mesmo? Pois é. Mas é assim que nós gostamos dos Meteors. Os mestres estão de volta! RDS 80% www.kingsofpsychobilly.com

Born To Lose – Old Scars (2007): Novo trabalho para os Texanos Born To Lose. São 17 novos temas que podem ser apelidados de Working Class Pop Punk ou Pub Punk (estes tipos que escrevem os comunicados de imprensa lembram-se de cada uma!). Simplesmente Punk ‘N’ Roll, diria eu. Muitos refrões sing-along, voz áspera, rock ‘n’ roll directo e cru, atitude Punk, guitarras bem altas, grandes malhas e muita cerveja à mistura! Há tantas bandas a fazer isto, mas estes Born To Lose fazem-no bem e com muita atitude e garra, coisa que faz falta a muito boa gente. Venha mais uma caneca, acenda-se mais um cigarro e carregue-se play na jukebox! RDS 75% www.borntolose.com / www.myspace.com/borntolose

Frontkick – The Cause Of The Rebel (2007): Terceiro disco para estes Alemães Frontkick, o primeiro para a PLY. Streetpunk com muita melodia, voz áspera, grandes malhas de guitarra, atitude, temas memoráveis. Mas, quer-se mais alguma coisa do estilo? Eu penso que não. Ao todo são 14 temas que vão desde os 1:46 aos 3:46, típicos temas Punk / Rock ‘N’ Roll pois claro, curtos, simples, directos, enérgicos. Mais uma edição da Germânica PLY que não desilude! RDS 75% www.frontkick.de

People Like You Records: www.peoplelikeyourecords.com