MCM - Entrevista

1 – MCM (short bio with highlights, discography, etc):
MCM was started in 2003 by Alex Masi, Randy Coven and John Macaluso on the occasion of a tour of Mexico... soon thereafter an album was recorded titled RITUAL FACTORY which was released in 2004... MCM has since toured various parts of the world recorded several of the concerts from which the new album 1900-HARD TIMES was compiled.

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2 – “1900 – Hard Times”:
1900-HARD TIMES is a collection of live pieces that were mixed and edited by me (Aex Masi) in my studio in Hollywood, California. The pieces were improvised for the most part with the exclusion of intro parts and endings and some riff in the middle of them, MCM is based on improvisation and the reason it seems to work so well is due to the length of our musical friendship and the confidence we have in each other as musicians.
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3 – Musical and other kind of influences:
The music is influenced by all of our respective experiences through the years... I bring the classical, acid, indian, experimental ideas, Randy brings the funk and John brings the rhythmical madness....
At the end what comes out though is very much the sound of MCM which is quite unique....
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4 – Lion Music:
The album is released by Lion Music as was the first MCM.

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5 – Tour to promote the record:
We are looking to the spring for some shows in Europe and possibly the US, anyone interested in having us perform in their country, city, is welcome to contact us through any of our official websites and myspace sites (Alex's, Randy's or John's).

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6 – Final Message:
Listen with open ears and an open mind without preconceived ideas or expectations. Thank you.

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http://www.alexmasi.net/ / www.myspace.com/alexmasi / www.myspace.com/thealexmasiallaudiopage / http://www.alexmasi.net/ / http://www.randycovensite.com/ / http://www.johnmacaluso.com/ / www.lionmusic.com/mcm1900.htm

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Entrevistador: RDS
Entrevistado: Alex Masi

Von Branden - Entrevista

1 – [von Branden] (origin and meaning of the band’s name, short bio with highlights, discography, etc):
Herr von Branden: Well, [von Branden] was brought to life by Vestriz von Mesopotamien and myself, Solarian von Branden, in 2004. We created ourselves to not be part of humanity anymore, as we prefer to watch and help them destroy themselves from a distant point of view. In August 2005, we welcomed our third member Arminius von Theesfeld, who completed Dynasty [von Branden]. We are not a common band, as we do not exist in that common sense. All three members of [von Branden] are nothing but shadows of their once only human beings. We have no past to tell about and no future to poison, we only exist to take advantage of the linearity in this world. Our name refers to some former German aristocracy, along with the literally meaning of the words: [von Branden] stands for the fire we went through to leave behind the chains of continuity. Furthermore, I like the sound of the words. It has the same vowels as “cellar door”. We’re about to release our debut album “Scherben”, following two demos “Behind the Rain” and “Ignoranzkult”, which by the way were never released.

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2 – “Scherben” (writing & recording process):
Herr von Branden: The process of writing and recording our songs needed a long time. Originally, we wrote and recorded the songs only for ourselves, to get rid of all the things we couldn’t bear anymore in daily life. Then one of our guest vocalist showed our first demo to GreyFall, who then contacted us and asked for more songs to release an album. So after Arminius became member of the band, we started a second recording session, the result of which is our second demo “Ignoranzkult”. After signing to GreyFall, we rearranged, remixed and remastered the recordings and added another track to complete the album. So it was a slow process over three years I guess, from the idea of two entities to our debut album “Scherben”, although we spent very little time in studio. We had the help of some guest musicians during all recording sessions, therefore each song sounds unique and it is hard to label our music to one genre.

3 – Lyrics (influences, themes, messages):
Herr von Branden: We basically sing about concrete situations of our life, which is in my opinion unavoidable to create honest music. I admit, we concentrate on some really melancholic and sad moments, and in the end it’s all about women, relationships, hopes, disappointments and losses. I use to talk to some special persons in our songs, who were part of my life, to show them a different point of view. Maybe some listeners will find their own experiences reflected in our songs, at least I hope so. But primary, all music is written only for ourselves, to keep us a memory of few special moments. We try to focus all we felt into the words and music, to combine it and paint a drawing of our souls. The album is entitled “Scherben”, which means fragments or broken pieces. It stands for the way I look at people, who are made of “Scherben” deep inside. Everytime you are deeply disappointed, you break into pieces, are told to find strength and put the pieces (“Scherben”) back together. With time, you are nothing but a mask behind which you hide your ruined inner self. Nothing is more disgusting for me. We do not want to spread a message, we just want to make people feel what we felt.

4 – Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
Herr von Branden: The artwork was done by Lukasz Jaszak, and I’m very satisfied with his work. We had some intense conversations, as I wanted the artwork to be the visual part of our music. So we talked about very personal issues, and he always had great ideas how to interprete our wishes. I think he was the perfect man to complete our album visually, he can be really proud about his work, although it fitted perfectly for sad reasons. The whole album shows transitoriness of existence, of relationships, of everything that is important for a human soul. If you look at the front cover and then open the booklet, you will surely be shocked someway, as it definetely looks different than you would expect it to look. This was really important for us, to have some controverse and disturbing artwork that expresses what we feel and that completes our music. Beautiful in some melancholic way, but shocking honest and different.

5 – Tori Amos “Winter”. Why?:
Herr von Branden: Hehe, why not? I love the original version of Tori Amos, and again, I have very personal memories concerning that song. Some special person gave it to me years ago, but somewhen the feelings of the original version did no longer fit to my feelings listening to the song. So I asked Vestriz and Arminius to do a cover version and record it. I wanted the song to sound desolate and accusing, torn apart between sorrow and blind anger. It was an experiment in studio, like all of our songs. We tried to work with single clean vocals for the first time, and I admit we still have to learn controlling it. But we decided to put that song onto the album, and I do not regret it.

6 – Musical and other kind of influences:
Herr von Branden: We’re pretty open minded musically I think, but there is no special band or musician to mention. We just listen to a lot of different styles… As long as the music touches our heart, we do not care for any genres. We try to not copy any existing band or even copy ourselves, we always try to find new instruments to use and new ways to express our emotions. We simply want to create a drawing of a special moment, along with all the feelings and the atmosphere we remember about it. Not a simple photo, but captured thoughts and emotions, to keep these moments alive for us. We do not forget the suffering… Sometime I use to say that we are influenced only by rain; imagine the raindrops falling, the calm sound, the wet world around, the smell and taste… this is the atmosphere we want to create.

7 – GreyFall:
Herr von Branden: Well, we signed to GreyFal only few months ago, but we knew that they’re interested in releasing our material since about two years. I think they can support us very well, although we originally never intended to release anything. Our friends of Mandrake are on the same label, so we knew what we can await and I’m sure we made the right decision.

8 – Tour to promote the record:
Herr von Branden: We are not sure if we will play live. [von Branden] has been growing steady since the beginning, but we never thought about performing gigs in the beginning. We would somehow like to, but have to consider the problems on stage as we’d have to either play with our guest musicians or use some playback for some instruments. I’m not a friend of playback at all, but next point is that we do not know if we should present ourselves in flesh and blood, as the “real” bandmembers are nothing but shadows of their once human beings. Let’s first wait for the reactions to our debut album and then see if there are enough people who want to see us on stage, haha…

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9 – Final Message:
Herr von Branden: We thank you a lot for giving us the possibility to talk to you and your readers, we appreciate it a lot! I hope some of your readers will give our different style of music a chance. “Keep the pain alive inside!”
Yours,
Solarian von Branden

http://www.grau.cd/

NOFX – They’ve Actually Gotten Worse Live! (2007) – Fat Wreck Chords

Mais um disco ao vivo, o segundo, para estes veteranos do Punk Rock Norteamericano. Depois de “I Heard They Suck Live!” de 1995, de mais 5 álbuns de originais e alguns singles, esta característica banda decide gravar 3 noites no Slim’s em San Francisco e reunir 24 dos melhores temas (nenhum “repetido” do anterior ao vivo), entre os quais versões alternativas dos originais, versões eléctricas de temas acústicos e algumas raridades. O mesmo estilo de sempre, muito Punk Rock a meio caminho entre o melódico e a crueza do Punk da velha escola, velocidade, muito humor característico de NOFX (não o meu tipo de humor, mas a boa disposição está lá toda), algum Reggae e Ska. Asseguram eles na nota de imprensa que isto NÃO é um disco de estúdio com palmas adicionadas entre os temas. Hoje em dia já nem se sabe! Mas parece verdadeiro! Falta ainda referir que além do CD há também uma edição em vinil duplo para coleccionadores (vinil sempre!). Mais um lançamento típico NOFX que não irá desiludir os fãs da banda mas que também não lhes irá trazer novos. 80% http://www.fatwreck.com/ / http://www.nofx.org/

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NOFX + The Loved Ones - 18/11/07, Pavilhao Quinta Dos Lombos, Lisboa, Portugal

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Primordial - To The Nameless Dead (Metal Blade 2007) + Entrevista

1 – “To The Nameless Dead” (writing & recording process):
I don’t like the computerised sound of most modern metal records, they don’t have and life or soul. The frequency range maxed out completely and no space between the instruments. Anyone who tells me the drum sound on the new Soilwork cd is better then Mob Rules or Killers is missing something. We aren’t looking for perfection, we are looking for something honest and real sounding and while everyone is trying to make something sounding more perfect then the next album they are missing one thing. Soul!… I’d rather listen to Venom or The Ramones then something that sounds like it’s been played by a computer! The differences this time round were that we recorded as much as we could live and went for less layers of guitar only heavier, very much like a traditional old Metal album, two rhythms panned left and right, we fired up some old compressors and went through a big old desk. Not a laptop. The way at least I think Metal should be…

2 – Lyrics (influences, themes, messages):
There are several different themes of course but one of the main currents running through them is that of nationhood. Why a certain people believe they have rights to a certain land. The movement of borders. The eclipsing of nations, what happens to their folklore, folk heroes, languages etc. the people upon whom empires are built. The nameless dead who gave their lives in wars, in the mud, shit, blood and filth remembered only as numbers. To people who gave their lives thinking they were making a better life for their people only to have it all taken from them. People the world over who in their own way fought for what they believed in… testament to the tenacity of the spirit in man to resist and rebel.

3 – Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
We wanted something that stood out from the usual photo shopped, fantasy, comic book hocus pocus. Something with more depth. I wanted something iconic and I think on both editions, the book and normal we have created this. Paul from Scald has done a wonderful job in interpreting the band and I think it really stands out in the modern metal scene. I was as with the last album inspired by the care and attention to aesthetic employed in the neo-folk/wave scene. For me at least the whole package is very important. The cover/lyrics/liner notes should go hand in hand with the music and thankfully now we have a label behind us that is committed to supporting our vision of the band.

4 – Musical and other kind of influences:
Musical influences more or less same as always. Black Sabbath, Maiden, Lizzy, Bathory, Frost, Venom, 70s, 80s stuff and early second wave of Black Metal. Some more modern stuff like Neurosis here and there. Other then musical? Living.

5 – Metal Blade Records:
Great so far. No complaints. Nice to be on a label doing their job properly I don’t have to worry about.

6 – Tour to promote the record:
Nothing confirmed so far only some festivals here and there. Should have an idea later in the year.

7 – Final Message:
No compromise. Not then. Not now. Not ever

Entrevistador: RDS
Entrevistado: Alan A. Nemtheanga (Vocals)

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Primordial – To The Nameless Dead (2007) – Metal Blade Records:
Novo trabalho para os Irlandeses Primordial. A linha musical deste sexto disco segue a mesma do anterior “The Gathering Wilderness”, embora aqui esteja mais refinada e aperfeiçoada, sendo o resultado final mais épico, mais folk e mais doomy. O som continua orgânico, cru e selvagem, como sempre, mas neste disco está mais cheio e denso. Utilizam-se mais vozes limpas alternadas com as habituais vocalizações rasgadas. Mesmo a nível instrumental há uma maior preocupação em manter as coisas interessantes, simples sim, mas com alguns pormenores aqui e ali que mantenham o ouvinte atento. Nunca fui grande fã da banda, e o anterior disco, que havia recebido muito boas críticas por parte da imprensa e tinha sido bem recebido pelos fãs, não me tinha chamado muito a atenção. Este já me está a agradar imenso pelo seu sentido épico, de grandiosidade e pelas suas ambiências fortes e intensas. Um dos grandes candidatos a disco do ano. 85% http://www.primordialweb.com/ / http://www.metalblade.de/

Fury N Grace - Tales Of Grotesque And The Arabesque” (Dragonheart 2007) + Entrevista

1 – Fury N Grace (origin and meaning of the band’s name, short bio with highlights, discography, etc):
The origin of the band’s name came from our interest in "Levana and Our Ladies of Sorrow", that is a section of Thomas de Quincey's Suspiria de Profundis. It has a lot to do with the mythology of the so-called Three Mothers. Three like Fury and Grace.
It is also interesting that it turned out to be a perfect description of our style, with all its musical dynamics going on through every song. A perfect definition of the band may be this: a twisted experience of Unheimliche where we hide to disappear, for a moment, through fury, to the grace of Inorganic. Our work openly refers to Poe’s Imp of the Perverse and Freud's Beyond the pleasure principle.

Fury'n'grace started in 1994. It took 13 years to be published: we've had many line up changes (we did have two keyboards players in our very first incarnation: its a long way to present day, as you may understand) and a couple of unpleasant experiences with two different "labels". We've recorded the first album in 1998, the second in 2003, both unpublished. In this unfortunate situation, side projects seemed to be the only way out (Edge of Forever, for instance). But it turned out to be quite a saddening experience for every one involved. When no one is really happy in a project, to go separate ways is the only solution. It's just points of view that don't agree. And it coincided with the very first true possibility for Fury'n'Grace to come to life, get rid of things considered compromising (read: no more useless winking to commercial appeal whatsoever) and shape its true, inspired incarnation.

"Man's yesterday may ne'er be like his morrow / Nought may endure but Mutability".

2 – “Tales Of The Grotesque And The Arabesque” (writing & recording process):
In our creative process we're allowing our own subconscious to be at work. Not knowing where we're going, where this idea will lead us, is very important, intriguing and magical. It's exciting (and reckless, somehow) to be lost and have faith in something you can't even name.
Yet, it has to be an obsession that gives you the direction. Music and lyrics, together, as faces of the same creative drive.
Through this we did compose and record “Tales of the Grotesque and the Arabesque”.
It's always a multi-layered process that we don't really understand until it's almost complete. It's all about driving Ideas and being true to them.
A dizzy, creative height, we fear and love. We love because we fear and fear because we love. Poe's Imp of the Perverse, again.
It's all based upon unspoken language, and a mistery. It is very difficult to talk about this and explain something that deals with mistery.

It's almost magical how different themes and ideas (that me or Christian or Gabriele or Kiske brought) eventually get together, how structures reveal their nature and perfectly fit in the context of a song: improvvisation plays a huge role in the process, and we follow what we feel correct and important. But nothing is programmatic.

Same thing with lyrics: even though I write them sometimes months before the music, or together with parts of the music in demos, it is a very special moment when we find out how they fit and what an unexpected direction they give to the song. It's like opening doors where there was none. It has to be a beautiful surprise.

3 – Lyrics (influences, themes, messages) and the main lyrical concept of this record:
It seems like a weird trip in what is called "human".
But it's just a self portrait, a lucid and genuinely scary exploration of our darkest places.
What we are. No idealizations: we do not HAVE bodies - we ARE bodies, making up comfortable identities - which are fraudulent misunderstandings.
There's an abyss we're to used to hide to ourselves. This album intends to let it come to surface.
It's like saying: we are truly obscure beings, no matter how lucid we claim to be - let's face it. Let's not pretend we are something else. There is an unspoken agreement going on one should get rid of.
Since civilization is based upon the concept of identity, it is quite important to understand that we are on a pretty shaky ground.
It is very dramatic, I suppose, but it has a lot to do with humor, too. Hence the title: an evident tribute to Edgar Poe.
Schopenhauer wrote that human life is a tragedy when it is considered as a whole and in general, but turns into a comedy when we consider the single human being, going through in details. Our life must contain all the woes of a tragedy, but, as if fate wished to add mockery to this miserable existence, we cannot even assert the dignity of tragic characters.

4 – Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
We relied upon Federica Galli - [www.damnedinblack.net] already known and esteemed for her works with Dark Lunacy and Kenos - to transmute the general ambience of our work into a visual synthesis able to reflect both lyrics and music peculiarities. As you may see in the artwork, it's all about entrances and exits, only you can't tell one from another. Is this the entrance or the exit? Holes and passages, isn't that somewhat human?
Holes upon holes, passages leading to holes, holes to passages leading to nothing. Here's a perfect lyrical synthesis of what human life is.

5 – “Mephisto’s Waltz” & “Inferno”. Unpublished records:
These albums are inevitable chapters we had to face. We can't say we were ready for publication, since we were 18 and there was a long way to come up with our vision. Our balance as a band wasn't perfectly set, yet, and the direction deserved a few more years and experiences to be actually fully discovered. Having said that, we must say also that the band was a genuine little cult because of our live performances and the musical research we were engaged in, already dramatic and very peculiar.
Anyway we couldn't find any label. The one we made those records with were not labels.

6 – Musical and other kind of influences:
The band's roots are of course '70 progressive (E,L&P, King Crimson, Pink Floyd, Goblin), Black Sabbath and early '90 death metal.
But every one in the band is totally open to music, and often deeply distant to heavy metal. I'm sure we owe to that our peculiar choices in music. From pre medieval music to Penderecki, from italian madrigalists (Gesualdo, Marenzio) to John Zorn, we have a wide range of musical interests.

Carcass may be one of the main influence for the band. I got into Carcass when I was 12. Their sense of humor, grotesque and comical, both lyrically and musically has nothing to do with the other bands of the early '90. It was something else. Brilliant and intelligent.
It had to do with the charm of the monster, like a perverse, and yet innocent beauty of monstruosity, that, as we're kid, has a totally naive and constructive attraction.
It's when you find out that the human body is probably the most fascinating monster: for a kid like me it was a very natural interest.

As far as lyrical inspiration, literature, the classics. It's music, through prose and poetry.
With this album we payed a tribute to Edgar Poe, since he's the most comical, and probably greatest writer of all times. His tales are often misunterstood: he is always considered as an horror writer, but horror and grotesque, extravagant and serious, philosophical aspects are always mixed. Terror and the parody of terror, going on together.
Humanity, its miserable fate, is of course a pathetical and often laughable experience. Sublime and ridicolous, it's the same.

7 – Dragonheart Records:
We're definitely not used to be treated so well: it may sound ironic, but it is true that we had never experienced such attention: someone else taking care of our music, seriously working for its life as a product, believing in it no matter how difficult the album may sound - it is all very new and a little bit strange for us, and we can't be happier.

8 – Edge Of Forever:
Edge of forever is the result of a deep misunderstanding: both me and Christian couldn't quite fit in that project, even though it all started very naturally as a Deep Purple/Malmsteen kind of thing.
It seemed a project blessed with possibilities: having Bob Harris on vocals, guests as Jeff Scott Soto, being produced by Marcel Jacob, and then by Bobby Barth.
But it wasn't honest to every one: too many compromising aspects lead to inevitable split.
I'm sure everyone is at ease now: we've lost that easy side which couldn't find no more place in Fury'n'Grace compositions, and they gained the possibility to plunge into that aor/bon jovi style they always seemed to tend to.

9 – Tour to promote the record:
There’s nothing planned, at the moment we’re writing, but touring is undoubtedly essential – before considering live concerts as mere promotion – beacuse of the unique nature of every gig. The performance of a crime that cannot be repeated – nevermore. Its evolutions, and consequences, are unknown even to ourselves. It will be our pleasure to let you know, as soon as possible, the schedule of our live exhibitions.

10 – Final Message:
We expect the listener to be 100% open to it. It's so important to be open to art: it's all about mirrors. If you have a lot and give it all to the work of art, then the piece of music, the painting, the poem gives you back so much. It's always a mutual exchange.

Entrevistador: RDS

Entrevistado: Matteo Carnio (Guitars)

Fury N Grace – Tales Of Grotesque And The Arabesque” (2007) – Dragonheart Records:

Este é já o terceiro disco desta banda Italiana mas é apenas o 1º a ser editado oficialmente! Os Fury N Grace praticam uma fusão de Heavy e Power com toques Progressivos e Neoclássicos. As influências são diversas e ajudam-nos a criar um som heterogéneo, forte, pesado, com muito balanço, toques progressivos e jazzísticos, sons de inspiração clássica, influências latinas e orientais, e um forte ambiente épico. Há aqui muitas ideias interessantes a surgir a todo momento que ajudam a manter o ouvinte atento do início até ao fim. Em termos líricos é também muito forte, indo buscar inspirações a nomes como Poe, Schopenhauer, Freud, entre outros. Uma boa aposta para quem gosta de Metal Italiano, com o habitual cariz épico, Neoclássico e Progressivo. 75% http://www.dragonheartrecords.com/

Angel Of Eden - Entrevista

1 – Angel Of Eden (origin and meaning of the band’s name, short bio with highlights, discography, etc):
This is our Debut Album. I have formed this Band. First I wanted to do a Solo Record, but then step by step things developed into forming a real Band. I got contacted by Carsten Schulz and checked out his previous works with Domain and Evidence One and I liked it a lot. Ramy the Drummer and Ferdy the Guest Keyboarder were then recommended to me from Carsten and were then added to the Line Up. Furthermore I needed a strong keyboarder so I approached the Maestro, Mistheria, and for the Bass I asked Steve and he was ready to go, so my Line Up was complete.

The Band Name is called after one track on the CD, I really liked the Name very much, so I decided to pick this one as well as the Band Name. The Name doesn’t have a deeper meaning it’s more kind a fantasy thing.

2 – “The End Of Never” (writing & recording process):
I worked about 1 year on writing and finalizing the tracks. The Recordings took place in Germany, Italy, Switzerland and the US.

3 – Lyrics (influences, themes, messages):
Carsten’s Lyrics are based mostly on personal experiences and reflect his state of mind accordingly, pretty weird stuff at times, but they’re great lyrics and always a good read. I cannot go too deeply in them as I unfortunately am not able to read what is going on in his mind ;-)

My Lyrics contributions I can comment as follows:
- Dreamchaser is about a Dream, a Goal you have in Life and what are you willing to give for it and how much you get back for your efforts.
- Battle of 1386 is tune about a historical Battle which took place close to the place I live.

4 – Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
The Frontcover and the Artwork was done by an artist called Jason Juta. I was checking some of his works and came across this picture of this Girl holding this crystal ball. I wanted it to be in a somewhat doomy, mystical context. We then worked it all out and put the ideas together after I presented my ideas to him, which resulted in this Cover, which came out to my absolute satisfaction.
I wanted it to be associated with the Band Name Angel of Eden, so you see kind a Angel in Paradise, but rather in a doomy, mystique background …..

5 – Guest musicians:
- Ferdy Doernberg, keys on 4 Tracks, he is a member of Axel Rudi Pell, Uli Jon Roth, amongst many others. He was recommended to me by Carsten and I watched him live with Uli Roth and I just liked his playing very much, he is a very cool slide guitar player as well!
- Steve di Giorgio, bass, a friend of mine, am very glad to have him on the record, he’s an incredibly gifted Bass Player.
- John West, vocals, my long time companion in Artension. I wanted him for one song and ‘Battle of 1386’ was the one we had him sing on, and I just turned out great, as you would expect.
- David Shankle, guitars, I liked very much his Instrumental ‘Etude’ he was doing on his first DSG Record and he liked my stuff I did with Artension, so we decided to cooperate on my CD. He played a kick ass solo on ‘Return of the Pharaoh Pt.1’.

6 – Musical and other kind of influences:
I’m into Neo-Classical, Power Metal and Melodic Rock. There’s many other styles I listen to, as for example Fusion and Classical Music, but I guess these are the most important ones. Bands that influenced me probably the most are: Yngwie Malmsteen, Cacophony, Uli Jon Roth, RacerX, Tony MacAlpine, early Metallica, Survivor, Van Halen, Maiden etc. although there are so many other bands that have influenced me over the years and still keep doing so.

7 – Lion Music:
A small but a very fine Record Label, they do a very good job at what they do, and are great people to be working with. Besides this, they treat their artists the way they deserve to be treated: Good!

8 – Tour to promote the record:
There’s nothing lined up yet, but we will try hard to make it happen. So in case you want us to play live in your area, give us a shout.

9 – Final Message:
In case you get a chance, check out the record. I hope you have as much fun listening to it as we had making it.

http://www.angelofedenband.com/ / www.myspace.com/angelofedenband / http://www.rogerstaffelbach.com/ / www.lionmusic.com/angelofeden.htm


Entrevistador: RDS
Entrevistado: Roger Staffelbach (Guitars)

Rectificação - Tributo a Adriano Correia de Oliveira

Na crítica ao disco de tributo a Adriano Correia de Oliveira (http://fenixwebzine.blogspot.com/2007/10/va-adriano-aqui-e-agora-o-tributo-cddvd.html) precipitei-me, ou estava mal informado, e referí que a re-edição da obra de Adriano sería bemvinda.

Ora, como me foi informado por uma pessoa responsável da Movieplay, esta re-edição existe e a "Obra Completa" de Adriano saiu em 1994 numa caixa com o mesmo nome. Além disso, desde o dia 15 de Outubro, o Público está a vendê-la semanalmente, juntamente com o jornal.

Rectificações feitas e desculpas pedidas! :)

RDS

11º Cercal Rock

Olivion Circle + The Chapter

Smartini

Cold Meat Industry - Live In Australia (Trailer)

Extreme Aggression Fest III

London After Midnight

Corvux Corax

Forever In Terror - Entrevista

- Forever In Terror (meaning of the name, short bio, discography, highlights, …):
The name means people in this world will live Forever In Terror of what is to come… Eventually it will be the end. We formed 4 years ago in 8th grade and have worked our asses off ever since to make it to the top. We recorded and released a 3 song demo that was released under our old name of 7th Plague. That demo got us signed to Metal Blade Records. We just released our first full length entitled “Restless in the Tides” worldwide this June. Check it out and come see us on tour!

- “Restless In The Tides” (rehearsing / writing process, recording process, label, …):
We had a good while to work on this album. It was a slow but fun and challenging process for all of us. The recording was done over our Christmas break from High School in Dec. of 06. It features our friend Mark Hunter from Chimaira on vocals for the song “In the face of the Faceless” it kicks ass.

- Lyrics (influences, subjects, ideas, messages, …):
My lyrics are mostly just the everyday bullshit and feeling we all deal with. Its like a stress relief to sit and write how I feel instead of just being a complete dick all the time. haha. Some songs are about hatred towards my father, if there is a god, suicide, a girl, many different things.

- Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
It was done by a well known artist from Cleveland, OH. His name is Derek Hess he owns Strhess Clothing and The Strhess Tour (Shadows Fall, Poison The Well, Murder By Death) etc. He created the painting for us after we told him the meaning of the album. He did a great job. It means you are always being pulled by the tides of life. This way and that. Its the process of being so frustrated with everything and there is nothing you can do to stop or change the process of life. Your restless.

- Live tour to promote the new record:
We need a solid booking agent. We tour as much as possible!

- Musical (and other) influences:
Kiss, At The Drive-In, The Mars Volta, Through The Eyes Of The Dead, Circa Survive, Glass Casket, GlassJaw, Into The Moat, From A Second Story Window, August Burns Read, Unearth, The Black Dahlia Murder, more…

- Metalcore. Your opinion:
Just a name and a title for people who have nothing better to do then critic and ridicule music. Its lame as hell. If its heavy then its FUCKING METAL. Fuck all your core bullshit. That can be shoved up who ever created that’s ass!

- Final Message:
F-OFF! Hahah just playing. Thanks so much for this interview. Its been great. Please check out our debut album to get the shit knocked out of you!
“Restless In The Tides” in stores NOW on METAL BLADE RECORDS
www.myspace.com/fitmetal

Later – Chris Bianchi FIT

Metal Blade: www.metalblade.de / www.metalblade.com

DANCING FERRET DISCS

Information Society – Synthesizer (2007) – Hakatak / Dancing Ferret Discs
Information Society é um proejcto Norteamericano que se move nas linhas do Electropop dos 80s com toques de EBM e Electrogoth. Este trabalho reúne 13 temas na linha já referida e as influências variam desde o Electropop de Depeche Mode ou De/Vision, passando pela vertente dançante de Assemblage 23, Apoptygma Berzerk, VNV Nation, Covenant, Icon Of Coil ou NamNamBulu. Não é mau de todo mas soa muito lugar comum e até algo kitsch (leia-se: electrónica dos 80s já fora de moda). Mas isso até lhe dá um certo ar de graça. De qualquer modo, fãs dos nomes já referidos podem encontrar pontos de interesse neste “sintetizador” encontrado algures no sótão lá de casa, já cheio de aranhas e com um forte cheiro a mofo. Falta ainda referir que este é um licenciamento da Hakatak International à Dancing Ferret Discs para o mercado Norteamericano e Europeu. 70% http://www.hakatak.com/ / http://www.informationsociety.us/ / www.myspace.com/informationsociety / http://www.dancing-ferret.com/

Carfax Abbey – It Screams Disease (2007) – Dancing Ferret Discs
Mais um projecto Norteamericano. A capa é logo a primeira cosia que chama a atenção. OK, o que é que vai sair daqui? Pensei logo eu. Pensei logo em aproximações ao Metal Gótico, mas não, estava enganado, ou pelo menos em parte. Os Carfax Abbey (belo nome!) tocam uma fusão de Rock Industrial com Gótico e algum Metal (pelo menos em algum do peso que marca a sonoridade banda). Uma toada roqueira marca todo o disco que, além da toada Electro / Industrial, tem um ambiente marcadamente negro e denso. Quase todas as bandas que tentam fazer este tipo de sonoridade, e que eu tenho ouvido nos últimos tempos, falham redondamente nos seus intentos. Não é este o caso, conseguindo os Carfax Abbey criar um disco forte, coeso, negro e agressivo. Não é uma obra-prima do estilo, é até bem cliché, mas safa-se muito, muito bem. Ao todo são 13 temas em cerca de 55 minutos que irão agradar a fãs de nomes como Ministry, Nine Inch Nails (antigo), Front Line Assembly, Killing Joke, Revolting Cocks, KMFDM, Marilyn Manson (antigo), Die Krupps ou Das Ich. 75% http://www.carfaxabbey.com/ / www.myspace.com/carfaxabbey / http://www.dancing-ferret.com/

Irfan – Seraphim (2007) – Prikosnovénie / Noir / Dancing Ferret Discs
Irfan é um projecto da Bulgaria que assenta a sua sonoridade numa fusão de Ethereal e música étnica e ancestral. A música dos Irfan é carregada de emoção, intensa, bela e com muita alma. Aos diversos instrumentos tradicionais alia-se uma voz angelical que nos transporta para outros tempos e locais exóticos. Um disco que me agradou imenso e que eu recomendo vivamente a amantes deste tipo de sonoridades e não só. A edição original é da Prikosnovénie, tendo eu em mãos um licenciamento para o território Norteamericano da responsabilidade da Noir Records, uma subsidiária da Dancing Ferret Discs. Para fãs de Loreena McKennitt, Dead Can Dance, Louisa John-Krol, The 3rd And The Mortal, Ataraxia, In The Nursery, Black Tape For A Blue Girl, Gor ou Dwelling, entre outros. 90% http://www.irfanmusic.com/ / www.myspace.com/irfantheband / http://www.prikosnovenie.com/ / http://www.noir-records.com/ / http://www.dancing-ferret.com/

Sunshine Blind – Rewind 2CD (2007) – Dancing Ferret Discs
Sunshine Blind foi uma banda de Rock Gótico dos USA que existiu entre 1991 e 1997, fazendo ainda algumas digressões com diferentes membros entre 97 e 98, gravando um terceiro disco em 2003, acabando a sua carreira definitivamente em 2004. Ora, este “Rewind” não é mais do que a recuperação dos dois primeiros discos, “Love The Sky To Death” de 1995 e “Liquid” de 1997. Além dos álbuns originais incluem-se aqui algumas faixas bónus tais como sobras de estúdio, temas ao vivo e temas de compilações, assim como um vídeo. O belíssimo livrete contém uma extensa biografia da banda e fotografias, mas peca pela falta de informação sobre as faixas extra. Quem já leu algumas das minhas críticas sabe que eu tenho alguma apetência para este tipo de reedições e recuperações de material esgotado e raridades. É este o caso, não só pelo carácter histórico da edição mas também pela música em si, 90s Gothic Rock da mais alta qualidade.
Já agora pode-se referir que esta foi mais uma das inúmeras bandas que foi “vítima” das já conhecidas manias de Andrew Eldritch dos Sisters Of Mercy, algo que porventura, iria ditar o fim precoce do projecto.
São 30 faixas em 2 horas e 20 minutos de pura negridão, saudade e melancolia que eu recomendo a góticos e coleccionadores em geral. 95% http://www.sunshineblind.com/ / http://www.dancing-ferret.com/

Críticas por RDS

LION MUSIC

Angel Of Eden – The End Of Never (2007) – Lion Music
Este é o novo projecto de Roger Staffelbach, guitarrista dos Artension. Nesta nova aventura juntam-se a Roger o vocalista Carsten “Lizard” Schulz (Evidence One, ex-Domain), o teclista Mistheria (solo, Bruce Dickinson) e o baterista Rami Ali (Evidence One). Além da banda principal, o álbum conta com a participação de Steve DiGiorgio (ex-Testament, ex-Death, ex-Iced Earth, etc) que gravou todas as partes de baixo, John West (ex-Royal Hunt), David Shankle (David Shankle Group, ex-Manowar) e Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell). Em “The End Of Never” são apresentados 10 temas (mais 1 faixa bónus, uma fantástica versão de “You Don’t Remember, I’ll Never Forget” de Yngwie Malmsteen) de Metal Neoclássico. Riffs e solos de guitarra fantásticos, secção rítmica poderosíssima, vocalizações soberbas, é isto que este Anjo Do Éden nos oferece em pouco mais de 51 minutos. À típica sonoridade Heavy Neoclássico adicionam ainda algum do poder e velocidade do Power Metal Europeu assim como melodias e coros saídos dos 80s (tanto do Heavy como do típico Rock oitentista e até mesmo de musicais). Há já muito tempo que não ouvia um disco de Heavy / Power / Neoclássico que me fizesse vibrar tanto quanto este. Já o ouvi 3 vezes e não o pretendo retirar de perto do leitor tão cedo! Uma boa aposta para fãs de nomes como Artension, Yngwie Malmsteen, Royal Hunt, Survivor, Gamma Ray, Helloween, Symphony X, Virgin Steele, At Vance, Edguy, Kamelot, Epica, etc. 95% http://www.angelofeden.com/ / www.myspace.com/angelofedenband / http://www.rogerstaffelbach.com/ / www.lionmusic.com/angelofeden.htm

MCM – 1900 Hard Times (2007) – Lion Music
Este é um projecto que reúne 3 excelentes músicos da cena Hard ‘N’ Heavy, já com créditos firmados, Alex Masi (guitarra, loops), Randy Coven (baixo) e John Macaluso (bateria), daí a designação do MCM (Masi-Coven-Macaluso). Este é um disco que reúne 12 faixas gravadas ao vivo em diversos locais. A música de MCM é 80% de improviso, sem qualquer regra musical ou estruturas pré-fabricadas a restringir a criatividade dos músicos envolvidos, numa total liberdade de execução. O resultado é uma mescla de Hard Rock, Heavy Metal, Rock Progressivo, Jazz, Fusion e inclusive Drum ‘N’ Bass e música étnica. Desenganem-se os que já estão a pensar que isto deve ser um mero exercício demonstrativo de potencialidades técnicas, de músicos para músicos, algo perfeitamente aborrecido para o mero ouvinte. Nada disso, os MCM conseguem criar excelentes instrumentais de Hard / Heavy / Jazz / Fusion / Progressive que se ouvem muito bem. São cerca de 57 minutos de pura liberdade artística que irá agradar a fãs de qualquer um dos géneros acima mencionados. 85% http://www.alexmasi.net/ / http://www.randycovensite.com/ / http://www.johnmacaluso.com/ / www.lionmusic.com/mcm1900.htm

Palace Terrace – Flying Through Infinity (2007) – Lion Music
Palace Terrace é um projecto do guitarrista George Bellas (ex-Ring Of Fire, Mogg/Way). A este alia-se o tenor Jonathan R Marshall e o percussionista Sasha Horn. “Flying Through Infinity” é um disco conceptual, a história narra a viagem de uma alma pelo infinito do Universo, é uma história de introspecção da condição humana, nada que não se tenha já feito, portanto. A nível musical, lidamos aqui com um misto de Metal Neoclássico, Progressivo, e Hard ‘N’ Heavy tradicional, sempre com aquele ambiente cinematográfico, teatral e épico, típico de disco conceptual. Bellas é responsável por quase tudo no álbum, desde o conceito, composição, orquestrações, produção, assim como quase todos os instrumentos musicais. A nível lírico, como já referi, nada de novo; a nível musical, nada de surpreendente ou extraordinário. A nota de imprensa é um desfilar de termos técnicos musicais, o que dá a entender, e é mesmo isso que acontece, que a maior preocupação foi a de gravar algo perfeito a nível técnico, ficando a “alma” da coisa algo esquecida. Além disso, o som é algo mecânico e frio, algo que a mim particularmente me faz muita confusão. Apenas para fanáticos deste tipo de discos. Para mim, mais um disco mediano, entre tantos outros. 55% http://www.palaceterrace.com/ / http://www.georgebellas.com/ / www.myspace.com/palaceterrace / www.myspace.com/georgebellas / www.lionmusic.com/palaceterrace.htm

Lion Music: www.lionmusic.com / www.myspace.com/lionmusiclabel

RAGING PLANET RECORDS

Qwentin – Première! (2007) – Raging Planet Records
Disco de estreia para os Portugueses Qwentin. Rock enérgico é o que nos apresentam nestes 12 temas (+1 escondido). Qwentin é um contador de histórias que acredita que todas as línguas do mundo podem ser perceptíveis se a isso nos predispusermos. Daí as letras serem apresentadas em diversas línguas como castelhano, português, inglês, italiano, francês, holandês e até esperanto. As 12 faixas são apresentadas como se de filmes, curtas-metragens ou peças teatrais se tratasse (daí o título do álbum). Até os músicos são apresentados como Bárány, Drepopoulos, Gospodar, Morloch e Qweon, todos com o mesmo nome de família “Qwentinsson”. Os próprios créditos do disco estão escritos numa linguagem que me parece fusão de diversas línguas reais e alguma ficção. Em termos musicais não é nada de novo, original ou arrojado. Rock simples, directo, com toques de Metal, Emo, Pop e Ska, mas com algumas boas ideias e interlúdios como “trailer de Aqui” ou “intervalo” a incrementar a teatralidade da sua música. Teatralidade essa que segundo parece, transportam para as suas actuações ao vivo, misto de concerto Rock, drama teatral e projecções de vídeos. Chamou-me a atenção, aguardo pois a oportunidade de constatar isso “in loco”. À primeira audição vêm logo à cabeça nomes como Blasted Mechanism, Abstrakt Circkle, Zen, Mr Bungle, Secret Chiefs 3, Tub Ring, entre outros. Falta ainda referir a participação de Rui Duarte dos Ramp no tema “Mind (The) Thieves”. Esta “estreia” (usando o título do disco) contém algumas boas ideias e um forte potencial, mas um pouco mais de rodagem ao vivo e de garagem irá trazer-nos, com certeza, um segundo disco bem mais interessante. Aguardo ansiosamente. 75% http://www.qwentin.com/

Banshee And Something Else We Can’t Remember – This Place Is A Zoo (2007) – Raging Planet Records
Finalmente o disco de estreia desta banda de Ska-Punk-Core. Após um EP em 2004 e alguns anos de rodagem ao vivo, eis que a banda se encontra na altura certa para a estreia em disco de longa-duração. Hoje em dia é habitual que as bandas gravem logo o disco sem passarem pela fase de maquetes, actuações, amadurecimento a nível musical e composicional, daí muitos dos discos de estreia serem autênticas desgraças. Não foi o que aconteceu a estes Banshee. Por isso mesmo este disco de estreia demonstra uns Banshee que sabem o que estão a fazer com os seus instrumentos, que sabem escrever temas de Punk Rock / Skacore, que denotam trabalho e empenho naquilo que fazem. Ao todo são 10 temas em cerca de 46 minutos (com desnecessário espaço em branco para faixa escondida e brincadeira final) que trazem à memória nomes como Mad Caddies, Sublime, Voodoo Glow Skulls, Less Than Jake, Catch 22 e outros que tais. O disco foi trabalhado num espaço de 2 anos em dois estúdios da área de Lisboa e depois foi colocado nas mãos de Eddie Ashworth (Sublime, Long Beach Dubstars, Pennywise, etc) para as misturas e nas de Jason Livermore e Bill Stevenson (NoFX, Less Than Jake, MxPx, Lagwagon, Good Riddance, Propagandhi, etc) para a masterização. Apesar das descaradas influências e da desnecessária faixa escondida, um excelente álbum de Skacore feito em Portugal. 80% http://www.drunkbuthappy.com/ / www.myspace.com/basewcr

Rizoma – Insistir No Zero (2007) – Raging Planet Records & Babuíno Discos
A banda é composta por 3 ex-Toranja. O disco de estreia deste projecto Rizoma segue uma linha similar à da sua antiga banda, Pop / Rock com o tradicional formato de canção e vocalizações em português. Alguns temas são mais roqueiros como “Mundo Estranho”, “Gritas Contente”, “Amor Obtuso” ou “Clínica Do Senso” (estes dois últimos com um cheiro a Rock Português dos 80s). Há ainda tempo para uma faixa escondida linha rock psicadélico. Algumas ideias são boas, outras são muito lugar-comum e outras não resultam de todo. Um álbum muito heterogéneo que passa do Pop “mainstream” ao Rock 80s, do acústico ao Blues Rock, sempre sem qualquer lógica. Material mais linear e homogéneo, algumas ideias mais fracas deixadas de lado, e os Rizoma podem conseguir um segundo disco bem mais interessante. Para já, um disco mediano, que passará despercebido no meio de tantos outros com material mais apelativo e que desafia os sentidos do ouvinte. 55% www.myspace.com/rizomapt

Críticas por RDS

Raging Planet Records: www.ragingplanet.web.pt / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal

V/A – Tributo A Mão Morta – E Se Depois… (2007) – Raging Planet Records

1 – Dead Combo – Aum: Versão instrumental. Um tema sinistro como é “Aum” transformado numa fusão canção de embalar / Easy-Listening / Fado. Boa abertura de disco.
2 – WrayGunn – E Se Depois: Esquisito ouvir este tema Rock numa versão Electro Tango / Blues Rock. A visão dos WrayGunn deste tema. No mínimo interessante. Voz feminina.
3 – CineMuerte – Chabala: Versão Electropop / Gótico / Rock pelas mãos deste duo. Uma transformação do original ao Universo bem característico de CineMuerte. A voz feminina adiciona uma outra dimensão ao refrão. Gostei muito.
4 – Dr. Frankenstein – Anjos Marotos / Marraquexe (Pç. Das Moscas Mortas): Mais uma versão particular. Fusão de dois temas. Surf Rock instrumental com passagens spoken-word em tom lo-fi. Gostei. Simples mas funcional.
5 – The Temple: Budapeste (Sempre A Rock & Rollar): Uma das melhores versões. Este clássico, um dos mais conhecidos pelo público em geral, é aqui transformado num típico tema The Temple. Se não conhecesse o original diria que é mesmo um tema dos Temple. Fantástico!
6 – Bunnyranch – As Tetas Da Alienação: Blues Rock / Retro Rock. Os BunnyRanch apoderam-se do tema dos Mão Morta e fazem-no seu. Gostei.
7 – Balla – Oub’Lá: Um tema Rock tão forte como este, com uma letra agressiva, soa esquisito numa versão Electropop / Easy-Listening / Cabaret. A letra já não soa tão agressiva, anárquica, politicamente incorrecta mas sim… sarcástica, dissimulada, perigosa. Gostei da dicotomia letra / (novo) instrumental.
8 – Volstad – É Um Jogo: Outra das minhas versões favoritas. Versão Gótica / Dark Rock. A letra soa mais negra, intensa e depressiva. Muito bom!
9 – Houdini Blues – Charles Manson: Já conhecia esta. Por mais que ouça esta versão, soa-me sempre extremamente esquisita. Os Mão Morta numa linha Funk Rock / Disco-Sound / Electropop. O refrão está fantástico, o resto da letra é que soa desenquadrada e perde algum do seu sentido. Outra visão particular.
10 – [F.e.v.e.r.] – Vamos Fugir: Uma das melhores versões! Fantástico! Industrial Rock / Electro Metal / Gótico. Mais uma transformação do original ao universo característico da banda.
11 – D’Evil Leech Project – Cão Da Morte: Eu não consigo pensar noutro tema que se enquadrasse melhor naquilo que os D’Evil Leech fazem. Parece que este tema foi composto de propósito, tanto a nível instrumental como lírico, para o Electro / Industrial / Death Metal destes senhores. Gostei.
12 – The Ultimate Architects – Bófia: Versão Electro / Experimental / Industrial / Dark para “Bófia”. Gostei do resultado final. Letra muito bem enquadrada no instrumental de cariz electrónico. Uma outra maneira de ouvir os Mão Morta.
13 – Acromaníacos – Reví A Malvada Prima: Hardcore. Não sou grande fã do humor brejeiro dos Acromaníacos (o meu é mais linha Britânica, sarcástico, menos directo) mas esta versão está muito boa. Com o avançar do disco ouvem-se 1001 maneiras de refazer o universo Mão Morta, já por si bem ecléctico.
14 – Demon Dagger – Anarquista Duval: Thrash Metal. Outra que já conhecia. Já tinha ouvido ao vivo. Na altura soou apenas um pouco mais pesada que o original, nada mais. Esta versão de estúdio já me soa muito melhor. Gosto muito.
15 – Mécanosphère – Istambul (Um Grito): Adolfo (metade integrante deste projecto) a participar no tributo à sua própria banda. Uma oportunidade para ele de dar outra roupagem a este particular tema de “Mutantes S.21”. Ficou ainda mais esquisito. Parece Einstürzende Neubauten dos primórdios! Uma fabulosa versão esta.
16 – TwentyInchBurial – Em Directo (Para A Teelvisão): Versão Hardcore / Metalcore para um tema de tendência Pop. Mais uma das 1001 maneiras atrás referidas. Há outras mais interessantes, mas esta também está boa.

Desabafos Pessoais: Então ninguém se lembrou de fazer versões de “Lisboa”, “Barcelona”, “Quero Morder-Te As Mãos” ou “Maria Oh Maria”? É certamente difícil escolher entre toda a discografia dos Bracarenses! Os Moonspell não estavam para integrar este tributo? Seria interessante. Um calendário preenchido, com certeza. Este é um tributo a uma banda alternativa pelos instrumentos e vozes de bandas alternativas, mas seria interessante ouvir uma versão de Mão Morta pelos Xutos & Pontapés. Talvez num outro tributo mais “mainstream” que nunca se virá a concretizar (suspiro). Tantas bandas ficaram de fora que poderiam fazer versões interessantíssimas. Questões de logística, temos de compreender. Talvez um segundo volume num futuro próximo.

Considerações Finais: É interessante verificar que nenhuma das versões é igual ao original. Todas elas são introduções dos temas originais aos universos das bandas. A sensação geral é de que se está a ouvir uma compilação normal, com temas originais, e não um tributo. É assim que se presta tributo, pela assimilação de influências, ideias e consequente reinterpretação, não pela cópia descarada. Ponto positivo para todas as bandas por esta abordagem.
Além dos 16 temas áudio, inclui-se aqui uma faixa multimédia com dois vídeos para temas deste tributo, The Temple e Houdini Blues.
Falta ainda referir que as ilustrações foram cedidas pela artista plástica Ana Lima-Netto. Não tenho o livrete completo, mas a capa adequa-se na perfeição ao universo Mão Morta.

Balanço Final: Positivo.
Percentagem: 90%

Crítica por RDS

Raging Planet Records: www.ragingplanet.web.pt / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal

SUDDEN DEATH RECORDS

V/A – Vancouver Complication (1979 – 2005) – Sudden Death Records
Há compilações e compilações. Esta é uma daquelas que fez todo o sentido na altura em que foi lançada, que representava uma cena local, numa determinada época. Era válida na altura do seu lançamento e ainda o é hoje em dia, embora em contextos diferentes. Este é o tipo de compilações que sobrevive ao tempo e, a cada segundo que passa, à medida que os anos passam, o seu valor documental aumenta. “Vancouver Complication” representa o Punk e a New Wave de finais da década de 70 em Vancouver (uma das bandas é “outsider”). E aqui não é só o valor documental da colectânea, das bandas e das faixas incluídas que está a ser avaliado, pois a música continua a soar fresca após 28 anos. As bandas aqui incluídas são: Pointed Sticks, Exxotone, D.O.A., Active Dog, Wasted Lives, Subhumans, U-J3RK5, No Fun, The Dishrags, BIZ, K-Tels (pre-The Young Canadians), The Shades, Tim Ray & A.V., Private School, { e }. Além das faixas originais, incluem-se 5 bónus de Tim Ray & The Druts, The Dishrags e Rude Norton, todas da altura. No livrete temos as imagens originais do livrete do vinil, assim como informações sobre as faixas e um texto escrito por Phil Smith (vocalista dos Wasted Lives) relatando todas as venturas e desventuras da feitura desta peça de história musical. Fez-se ainda uma actualização da capa, do branco/preto do original passa a vermelho/preto (explicações no livrete). Indispensável! 100%

D.O.A. – Punk Rock Singles 1978-99 (2007) – Sudden Death Records
Nova compilação para os Canadianos D.O.A. Esta inclui diversos singles de 7 polegadas editados desde 1978 até 1999. Ao todo são 26 temas em cerca de 68 minutos. No booklet incluem-se notas do próprio Joe “Shithead” Keithley acerca de cada um dos lançamentos aqui contemplados, assim como as respectivas capas. A capa é uma adaptação da original do 7” de 1981 “Positively D.O.A.”. Pena é que não contenha mesmo todos os 7”s da banda. A apresentação da edição está feita. A música? Quem já conhece, não necessita de introduções. Quem ainda não conhece (deviam ter vergonha!), esta é uma boa maneira de ficar a conhecer esta mítica banda Punk do Canadá. Para fãs da banda, coleccionadores, Punks no geral e meros curiosos. Indispensável! 95%

Joe Shithead Keithley And His Band Of Rebels (2007) – Sudden Death RecordsNovo trabalho a solo para o vocalista / guitarrista dos D.O.A. Aqui Joe troca o Punk Rock da sua banda de origem para fazer uma incursão no Rock ‘N’ Roll mais tradicional, simples e directo, mas sempre com um carácter contestatário e de intervenção, como convém. Influências de Ska, Punk e Rockabilly não são estranhas ao som desta Band Of Rebels, a qual é constituída por 14 amigos de Joe. Ao tradicional trio guitarra / baixo / bateria alia-se em algumas faixas instrumentos como saxofone, contrabaixo, teclas e violino. Além dos 12 temas originais (todos compostos por Joe Keithley) temos duas versões, uma de “Born To Be Wild” dos Steppenwolf e “Goodnight Irene” dos Leadbelly. A música aqui contida não é nada de novo ou original, nem é nada de transcendental, por isso mesmo não é tão cedo que irão ouvir algum destes temas na rádio ou TV. No entanto, transpira garra, atitude, espírito, energia, diversão e muito “amor à camisola”, que é o que faz falta a muita da música de hoje em dia. Um divertido álbum de Rock ‘N’ Roll para ouvir com amigos, num Sábado à noite, a beber umas cervejas, a jogar uma partida de bilhar. Nada mais que isso. 65%


Outros lançamentos da Sudden Death:

D.O.A. – War And Peace: D.O.A. 25th Anniversary Anthology (2003) – Sudden Death Records: Como o título indica, uma antologia comemorativa dos 25 anos de existência desta lenda do Punk Rock Canadiano. Abrange toda a carreira da banda, desde 1978 a 2001. Livrete com letras, fotografias, discografia e árvore de genealógica. Um “must-have”! 100%
D.O.A. – Bloodied But Unbowed: The Damage To Date 1978-83 (2006) – Sudden Death Records: Re-edição remisturada do original de 1983, lançado na altura pela Alternative Tentacles. Como o título indica, uma colectânea dos 5 primeiros anos de vida. Para quem ainda não tem este item, uma boa oportunidade de o adquirir. 90%
D.O.A. – War On 45: March To The End (2005) – Sudden Death Records: Mais uma re-edição. Este foi originalmente editado em vinil de 12” pela Faulty Recs. Além dos temas originais, há aqui a adição de faixas na mesma temática (letras anti-guerra) pertencentes a discos lançados após o EP original, perfazendo 18 malhas. 90%
D.O.A. – Live Free Or Die (2004) – Sudden Death Records: O último de originais destes Canadianos. A linha musical é sempre a mesma, Punk Rock com garra, furioso, de intervenção, algum Ska e Reggae a apimentar a coisa. As habituais covers também não faltam. Mais um capítulo na longa carreira dos D.O.A. 80%
Pointed Sticks – Perfect Youth (2005) – Sudden Death Records: Re-edição do original de 1980. 4 temas como bónus. New Wave / Punk / Post-Punk Canadiano. Gosto muito deste disco. Ainda hoje em dia se ouve com gosto. 85%
Young Canadians – No Escape (2005) – Sudden Death Records: Disco que reúne a discografia completa destes Punks Canadianos (1979-1980). A faixa da colectânea “Vancouver Complication” (quando ainda se chamavam The K-Tels), os EPs “Automan”, “Hawaii” e “This Is Your Life”, além de temas ao vivo nunca antes editados. O livrete inclui biografia, discografia, informações dos temas e fotografias. Indispensável! 100%
The Modernettes – Get It Straight (2005) – Sudden Death Records: Mais Punk Canadiano. Disco que reúne o EP “Teen City”, o EP “View From The Bottom” remisturado, algumas faixas do LP “Gone But Not Forgotten” e diversas raridades ao vivo, incluindo temas do último concerto da banda em 83. Material desde 80 a 83. Edição original de 1995, re-editada 10 anos mais tarde com 5 faixas extras. Indispensável! 100%
Schulz – What Apology (2006) – Sudden Death Records: Nova aventura de Guenter Schulz (ex-KMFDM, guitarra, baixo, programação) com a companhia de Jeff Borden (voz e letras). Rock Industrial de inspiração KMFDM, Ministry, Lard, Young Gods, Stabbing Westward e Nine Inch Nails. 75%

Sudden Death Records: http://www.suddendeath.com/