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Tuesday

Gösta Berlings Saga – Detta Har Hänt (2009) – Transubstans

O quarteto instrumental Sueco Gösta Berlings Saga está de volta. “Detta Har Hänt” inclui 8 faixas em pouco mais de 53 minutos. Basicamente Rock Progressivo é isso que se pode chamar à sonoridade de GBS. Um dos pontos positivos do disco é ter sido gravado ao vivo em estúdio, conservando assim alguma intensidade e energia orgânicas que se poderiam perder de outra maneira. Apenas foram feitos alguns overdubs com sons adicionais. Um dos pontos negativos, e que é o “calcanhar de Aquiles” de todos os discos instrumentais, é o facto do álbum ser muito longo e tornar-se algo monótono ao fim de alguns temas. Apesar de não ser algo de transcendental, ouve-se bem fragmentado (leia-se: uma metade de cada vez), ficando a audição de início ao fim para os ouvidos mais calejados nestas áreas. 70% www.gostaberlingssaga.se / www.myspace.com/gostaberlingssaga / www.recordheaven.net / www.transubstans.com / www.myspace.com/transubstans
RDS

Thursday

Ufomammut – Idolum (2008) – SupernaturalCat

“Idolum” é o novo trabalho de estúdio para os Italianos Ufomammut. São 7 temas repartidos ao longo de 66 longos minutos. E digo longos porque isto pode tornar-se deveras massacrante para quem não tem ouvido calejado para estas andanças. Rock psicadélico, instrumental na sua maioria, apoiado em riffs e ritmos repetitivos, lentos, hipnóticos. Já estão a ver por onde anda a coisa. O estilo, já por si, é algo limitado, então quando não traz nada de apelativo que nos prenda a atenção, a audição por tornar-se algo incómoda. Neste caso, estamos a meio caminho. Começa mais ou menos com “Stigma”, embora aqui a influência Godflesh / Neurosis seja bem notória, mas depois os temas seguintes, “Stardog” e “Hellectric”, parecem deambulações esquizofrénicas de Kurt Cobain (lembram-se de temas como “Endless Nameless” e outros que tais?). Depois a coisa começa a compor-se e temas como “Ammonia” (mais ambiental e com voz feminina de Rose Kemp) ou “Nero” já estão a um nível superior. “Destroyer” traz de volta a voz, desta feita masculina. Mais pesado, mais enérgico, Neurosis encontram-se com High On Fire e Hawkwind para uma jam session. Fecha com o épico “Void … Elephantom”, um tema de 27m20s que conta com a participação de Lorenzer, dos conterrâneos e companheiros de editora Lento. Uma longa secção ambiental a meio do tema é que o leva a atingir esta duração. Sem essa secção, ficaria muito mais curto, e mais eficaz. Não é do melhor que já ouvi no género. Mas também não é do pior. Para fãs das bandas já citadas e material nas linhas psicadélicas, drone, stoner, doom. 65% http://www.ufomammut.com/ / www.myspace.com/ufomammut / http://www.supernaturalcat.com/
RDS

Saturday

Riding Pânico – Lady Cobra (2008) – Raging Planet Records

Depois de um EP (um nome pomposo para uma demo dizem eles), surge o disco de estreia deste sexteto. O disco foi produzido pelo baixista da banda, Makoto Yagyu (também membro de If Lucy Fell), nos Black Sheep Studios em Mem Martins. A mistura por Chris Common (These Arms Are Snakes / Minus The Bear) e a masterização por Ed Brooks (Pearl Jam / REM / Mark Lanegan) foram feitas em Seattle. Como convidados especiais temos Eduardo Raon (harpa, Hypnotica) e Daniela Rodrigues (violoncelo). Três guitarras, baixo, bateria e teclados fazem estes 9 temas instrumentais de Rock. É apenas isso: Rock. Podem atribuir-lhe inúmeros prefixos ou sufixos: pós, ambiental, psicadélico, hipnótico, melódico, emocional, experimental, progressivo, instrumental, … É tudo isso. E muito mais. É o planeta Rock circundado por todos esses satélites naturais. Ocasionalmente passam perto alguns cometas e poeiras cósmicas. Isis, Godspeed You! Black Emperor, Ulver, Pelican, Mogwai, Sigur Rós, Tool, são alguns dos óbvios nomes de referência. Pode ser um disco difícil para quem não tem por eleição a música instrumental. Mas também pode ser um desafio. Com resultados finais gratificantes, acreditem. 85% www.myspace.com/ridingpanico / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
RDS

Monday

Simone Fiorletta - Entrevista

- Simone Fiorletta (short bio, discography, highlights, …):
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Endorsement: “D’Orazio Strings” “Jim Reed Guitars”
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At seven year-old I got near the music studying piano with the M°. Gianluca Spalvieri (an European level pianist). At twelve I bought my first electric guitar studying first as self-taught person then taking private lessons. Among the various studies, I frequented the triennial course given by Percento Musica in Rome where I "knew" the instrument with teachers such as Umberto Fiorentino, Franco Ventura, Massimiliano Rosati, Stefano Micarelli and others. At the same time, for two years, I studied flamenco guitar with Roberto Valle. In the last times, now and then, I take lessons with Micarelli and Rosati.

DISCOGRAPHY AND WORKS:
Between 1998 and 2001 I recorded four demo: two as guitar player ( Infinite Dreams and Souls ) and two with Moonlight Comedy (…And The Moonlight Dispelled A Mistery and Second Shadow ), thanks to which I received several proposals by different Italian and international labels. In September 2004 was released the first Moonlight Comedy album ( The Life Inside ) produced by Legend Music in Rome and distributed in 26 nations by Lion Music (www.lionmusic.com) , the Finnish label. In October 2004, the Milanese label Videoradio released in Italy my first album (The Beginning).After the success of both the albums ( The Life Inside appreciated by world criticism and The Beginning that got the first place among the more downloaded albums of Vitaminic ) I have had the honor to sign a Lion Music contract as guitar player; so in September 2005 I released Parallel Worlds , my second album, this time a worldwide distribution. This album has got for various weeks the Top10 in Germany, Norway and in the famous American Guitar9.
In February 2006 I start the recordings of the new Moonlight Comedy album, relesead by Lion Music in February 2007.
At the same time I was working for my new album with:
Andrea De Paoli ( Labyrinth ) – Keyboard;
Pasko ( Loredana Bertè , Cans – Hammer Fall ) – Bass;
Tony Liotta ( Santana, Sting, Tina Turner, Chick Corea and many more) – Drums.

My new album will be released in July 2007 by the same Lion Music.

Always in 2007 / 2008 I will be present on the new album of the big Tony Liotta's Human Steps , with international fame artists.

In 2000 I was the guest in a Neil Zaza's live in concert in Rome.
I work also as session in different studios in Italy, playing also different musical styles.
Since October 2004 I'm a founder partner of the Music Station, center of music lessons, I'm the electric guitar teacher, concert hall and two studios.

- “My Secret Diary” (writing process, recording process, guest musicians, label, …):

MSD was born because, as all my works, I want play my life, my emotions. I love talking about me writing instrumental songs, so I am always the only author of my works. Generally I write songs starting from a rhythmic guitar line to program drum and bass. When it's done the song skeleton I begin to think about the melodic line of the soloist. Sometimes I demand that my drum'n'bass ideas were respected while if I know the potentialities of my musicians I let they express themselves.
In this album I am surrounded by exceptional musicians. For the whole album I am supported by Andrea De Paoli (Labyrinth) on the keyboards, Pasko (Cans) on the bass and the legendary Tony Liotta (Santana, Sting and more) on the drums and percussions.
I have also had a good special guest in a song: William Marino (Mina, Sandy Marton and more) who play the solo in "Good Bye".
This album has also been released by the excellent Finnish Lion Music.

- Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
The whole artwork is by Armando Pizzuti, good graphic artist as well as bass player of my Prog Metal Band Moonlight Comedy (http://www.moonlightcomedy.com/ - www.myspace.com/moonlightcomedy).
"My Secret Diary" cover represents a hand that holds among the fingers a little diary, to give the idea of something personal, not visible to the others, with a background that recalls some emotions transfered in the songs.

- Live tour to promote the new record:
Now I don't want to do a real tour because I'm making a tour with the Moonlight Comedy, but this doesn't want to say that I won't make promotional live for this album.

- Musical (and other) influences:
Talking about soloist guitar player I love a lot Joe Satriani, Neil Schon and Neil Zaza, anyway in my works I simply try to play all my emotions, my feelings.

- Final Message:
First of all I would anticipate you that I'm working with Milan Polak (Billy Sheehan, Paul Gilbert, Marty Friedman and more) on vocals and guitars, Andrea De Paoli (Labyrinth) on the keyboards, Domenico Citriniti and Armando Pizzuti (Moonlight Comedy) on the bass, Tony Liotta, Andrea Scala (Moonlight Comedy) and Marco Aiello on the drums. I thank you and all your readers to have spent part of your time with me. I invite you to visit http://www.simonefiorletta.it/ or www.myspace.com/simonefiorletta

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Entrevistador: RDS
Entrevistado: Simone Fiorletta
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Lion Music: http://www.lionmusic.com/

Thursday

LION MUSIC

Twinspirits – The Music That Will Heal The World (2007): Novo projecto para o Italiano Daniele Liverani, responsável pelo projecto Genius Rock Opera. O estilo? Metal progressivo pois claro! O próprio Daniele Liverani se encarregou de escrever, compor e produzir todo o material do disco. Os músicos que o acompanham nesta aventura são bons, mas limitam-se a reproduzir o seu trabalho. Hoje em dia é muito difícil encontrar um disco de Progressive Metal que satisfaça plenamente. Excelentes músicos, um punhado de bons temas, riffs bem sacados à 6 cordas, algumas melodias cativantes, mas nada mais do que isso. Mediano. Se faltar aquele "quê" a mais, que distinga o projecto de tantos outros, então é apenas mais um. E aqui falta. Ouve-se um disco ouviram-se todos. Este é bom, mas é apenas mais um. RDS 65% www.twinspirits.com / www.myspace.com/twinspiritsband

Awake – Illumination (2007): Mais Progressive Metal. Este vindo da Inglaterra. Primeiro senão: detesto este tipo de produção de bateria, soa mecânica, precisa-se de um som mais orgânico. À parte disso, gostei mais deste disco que do anterior, uma aproximação mais Britânica ao estilo. Não conheço o disco anterior mas, segundo o comunicado de imprensa, este disco está mais directo e menos progressivo. Ideias progressivas, outras mais sinfónicas, um pouco de AOR. O disco foi gravado e produzido por Tom Englund, guitarrista e vocalista dos Evergrey, o qual também contribuiu com vozes de apoio, assim como o guitarrista Hendrik Danhage (também do Evergrey) contribuiu com um solo. Gostei, mas não vai ser a salvação do género. Hum… podia dar mais pontuação mas esta bateria…! RDS 70% www.awakemusic.net / www.myspace.com/awakemusic

Joop Wolters – Out Of Order (2007): Entramos agora nos terrenos dos discos instrumentais. Este é o terceiro disco a solo para o guitarrista Dinamarquês Joop Wolters. E quando digo solo, digo mesmo solo. O homem compôs, produziu e gravou todos os instrumentos, fora algumas participações especiais de amigos. Não foge muito à regra dos discos de guitarra, devaneios instrumentais infinitos, passagens por todos os géneros e subgéneros do Rock, Pop, Progressivo, Jazz, Blues, etc. Discos que, na sua maioria, agradam apenas aos músicos envolvidos e a outros músicos. O homem até pode tocar muito bem mas, se não há nada de novo, original ou ousado na sua música e na sua maneira de compor ou tocar… É apenas mais um disco de guitarra, entre tantos outros. E para variar, não gosto da produção, muito menos da típica bateria programada (na maioria das faixas). E para chatear ainda mais, são 16 temas! RDS 60% www.myspace.com/joopwolters

Simone Fiorletta – My Secret Diary (2007): Último da Lion Music por agora. Outro disco de guitarra. O Italiano Simone Fiorletta tem neste registo o seu segundo a solo. Este é um pouco mais interessante do que o acima revisto mas, mesmo assim, continua a ser aquele típico disco instrumental que agrada apenas a músicos. È um disco mais homogéneo e mais centrado no lado Hard Rock / AOR mas isso até o torna mais monótono. E mais uma vez, a bateria soa mecânica! Mas por sorte, são apenas 10 temas. Venha o próximo de Joe Satriani, por favor! RDS 60% www.simonefiorletta.it / www.myspace.com/simonefiorletta


Lion Music: www.lionmusic.com

Saturday

Don Caballero – World Class Listening Problem (2006) – Relapse Records

Não, não se trata de mais uma banda na linha instrumental! Estes Norteamericanos Don Caballero já existem desde 1991 e já lançaram 4 álbuns pela editora indie Touch And Go Records, marcando o território na cena Indie / Underground, estabelecendo uma legião de fãs e abrindo as portas para toda esta nova fornada de bandas de Rock instrumental. Este é já o 5º disco de originais e o primeiro na associação com a Relapse Records. Poder-se-ia estabelecer o paralelismo a outras bandas do género mas há muitas diferenças na abordagem; enquanto que outras bandas (p.ex. Dysrhythmia ou Ahleuchatistas) incorporam no seu som muitas influências de Jazz, os Don Caballero têm uma vertente mais Indie, com influências de bandas de Rock alternativo da década de 90 como por exemplo Jesus Lizard, Fugazi, Helmet ou Sonic Youth. Além disso, a maioria das outras bandas opta por temas mais rápidos e de curta duração. Aqui temos temas mais longos e mais balançados com Groove e melodia. Acima de tudo é Rock, mas tem, é claro, as suas tendências Progressivas. Para quem gosta de música instrumental, com muita técnica (mas sem virtuosismos exagerados) mas não quer deixar o seu Rock para trás, esta é uma boa aposta. RDS
90%
Relapse Records: www.relapse.com
Don Caballero: www.myspace.com/doncaballeropgh

Friday

Dysrhythmia – Barriers And Passages (2006) – Relapse Records

Este é o novo trabalho para este trio instrumental dos USA. A sua música incorpora diversas influências desde o Rock Progressivo dos 70s até ao Mathcore, passando pelo Avant-Jazz e o Metal, misturando tudo em cerca de 37 minutos divididos em 10 faixas. A maioria das pessoas pensa que a música instrumental é aborrecida e que é mais difícil manter a música apelativa mas, os Dysrhythmia conseguem manter a sua música extremamente interessante com as já referidas influências, com cada tema variando desde as secções instrumentais caóticas até passagens ambientais. É impossível destacar temas em particular porque tem de se ouvir o disco do início até ao fim para se compreender em toda a sua magnitude, no entanto tenho alguma simpatia por “Sleep Decayer” (com uma certa vibração de Meshuggah), “Bus:Terminal” (Jesus Lizard vem logo á mente) e “Will the Spirit Prevail?” (talvez o tema mais pesado do disco). O álbum tem um som fantástico, cortesia de Martin Bisi (Sonic Youth, Dresden Dolls, Swans, Helmet) e uma bela capa que transmite na perfeição o som contido nesta peça de arte em forma de rodela digital. Um album instrumental muito interessante que eu recomendo vivamente a fãs de Mr Bungle, Don Caballero, Mastodon, Isis, Fugazi, The Dillinger Escape Plan, etc. RDS
90%
Relapse Records: www.relapse.com
Dysrhythmia: www.dysrhythmiaband.com