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Wednesday

Fénix #1046 - 14/06/2014 - “100% Japan”



01 An Cafe - Snow Scene (Best Of 2009)
02 Alice Nine - SHINING (SHINING single 2014)
03 Nana Kitade - Indelible Sin ~Kesenai Tsumi~ (18 -eighteen- 2005)
04 Nana Mizuki - SUPER GENERATION (HYBRID UNIVERSE 2006)
05 Nana Mizuki - BRIGHT STREAM (ROCKBOUND NEIGHBORS 2012)
06 LUNA SEA - Precious... (Luna Sea 25th Anniversary Ultimate Best The One 2014)
07 L'ArcenCiel - GOOD LUCK MY WAY (GOOD LUCK MY WAY 2011)
08 L'ArcenCiel - LOST HEAVEN (GOOD LUCK MY WAY 2011)
09 SIAM SHADE - RAIN (SIAM SHADE IX A-Side Collection 2002)
10 Abingdon Boys School - Howling Inch Up (Abingdon Boys School 2007)
11 Abingdon Boys School - STRENGTH (ABINGDON ROAD 2010)
12 UVERworld - NO.1 (album ver.) (Life 6 SENSE 2011)
13 UVERworld - the truth (LAST 2010)
14 Nightmare - aFANTASIA (aFANTASIA single 2010)
15 Nightmare - riddle (Scums 2013)
16 the GazettE - THE SUICIDE CIRCUS (TOXIC 2011)
17 the GazettE - FILTH IN THE BEAUTY (STACKED RUBBISH 2007)
18 Maximum the Hormone - Bikini Sports Ponchin (Buiikikaesu!! 2007)
19 Maximum the Hormone - Yoshuu Fukushuu (Yoshuu Fukushuu 2013)
20 Babymetal - Megitsune (Babymetal 2014)
21 Versailles -Philharmonic Quintet- - MASQUERADE (Holy Grail 2011)
22 Jupiter - Atmosphere (CLASSICAL ELEMENT 2013)
23 Kamijo - Sacrifice of Allegro (Symphony of The Vampire 2014)
24 Matenrou Opera - Devil's Wings (Kassai to Gekijou no Gloria 2013)
25 Dir En Grey - Reiketsu Nariseba (UROBOROS 2008 [Remastered & Expanded 2012])

Saturday

Fénix #1016 – 30 / September / 2012 – J-Rock / Visual Kei / J-Metal - Playlist

·         B'z - All-Out Attack (Monster 2006)
·         B'z - My Lonely Town (Magic 2009)
·         L'arcEnCiel - Good Luck My Way (Good Luck My Way Cds 2011)
·         L'arcEnCiel - Lost Heaven (Good Luck My Way Cds 2011)
·         Tokyo - Sorafune (Single 2006)
·         Nana Mizuki - Etsuraku Camellia (Ultimate Diamond 2009)
·         Nana Kitade - Kesenai Tsumi (18 -Eighteen- 2005)
·         Uverworld - 99-100 Damashi No Tetsu (Awakeve 2009)
·         Uverworld - The Truth (Last 2010)
·         Abingdon Boys School - Howling -Inch Up- (Abingdon Boys School 2007)
·         The Gazette - Filth In The Beauty (Traces Best Of 2005-2009 2011)
·         Nightmare – A:Fantasia -Reprint Ver.- (Nightmare 2011)
·         Nightmare - Gianizm Kyuu (Gianizm 2010)
·         X-Japan - Rusty Nail (The Last Live 2001)
·         X-Japan - Kurenai (The Last Live 2001)
·         The Street Beats - Eternal Rock'n'roll (25th Anniversary Best 1984-2009)
·         Versailles - Shout & Bites (Lyrical Sympathy 2007)
·         Versailles - Suzerain (Noble 2008)
·         Seikima II - Fire After Fire (Kyofu No Fukkatsusai The Live Black Mass D.C.7 Selection 2006)
·         Anthem - Black Empire [Live] (Heraldic Device 2011)
·         Galneryus - Kizuna (Kizuna Mcd 2012)
·         Maximum The Hormone - What's Up, People_! (Zawa...Zawa...Za..Zawa......Zawa 2005)
·         Maximum The Hormone - Tsume Tsume Tsume (Single 2008)
·         Dir En Grey - Reiketsu Nariseba (Uroboros 2008)
·         Dir En Grey - Hydra -666- (Uroboros 2008)
·         Kat-Tun - Lips (III -Queen Of Pirates- 2008)

Area51 - Interview

1 – Area51 is a young band and still unknown in the worldwide Metal scene. Can you describe the band’s path from its foundation to these days?
Okay! AREA51 started out when I started making demos with our former singer. That’s about 4-5 years ago. Everything but the vocals and guitars were programmed, the demos were put on the internet, and CD-Rs were given out to many people. Our former drummer and keyboard player were very interested in the demos, and we evolved into a real band.
After that, to further stretch our envelope, we decided to find a new singer. Following nearly a hundred auditions, we finally came across Kate, who joined the band. In 2005 we released our first album, which is the official start of our band’s history.
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2 – I noticed that you’re getting some exposure outside of Japan and you are even releasing a 5-track CD in Brazil. Apart from a few exceptions, Japan is known for “keeping” their music inside its boundaries. Your musical market is big enough for any band to achieve success. Do you intend to take the band outside of Japan or is your country enough for you?
Like you mentioned, the musical market in Japan is definitely big. However, it’s rather unlikely that our kind of music will gain mainstream recognition today. Many listeners are not in need of songs with very long technical guitar solos, or very complex passages.
However, when looking out to the rest of the world, there are tons of listeners who go wild, who are crazy about our kind of music! Our goal is to reach those people, who appreciate what we do and who we are. That’s why we released a CD in Brazil, and why we are available around the world through iTunes. Of course we’re also working on domestic support as well, but that’s not our limit.
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3 – I noticed that the majority of Japanese musicians tend to sing in Japanese, but in Area51 the lyrics were written in English. Do you think Heavy Metal must be sung in English or is it a way to allow your band to achieve some reception in Western countries? Why did you choose to sing in English rather than in Japanese?
There may be a misunderstanding here. Our song titles are in English, but our lyrics are in Japanese. It might be the way Kate sings, but people sometimes think she’s singing in English. I can’t tell you why that happens, but she certainly has a very unique and original way of singing Japanese lyrics.
I’m happy with the way our songs with Japanese lyrics are accepted. We might incorporate English lyrics in the future, but we also think our approach to the world in our own language, Japanese, is very important, too. So, the Japanese language factor is quite important.
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4 – Are you satisfied with this new album “Daemonicus”, the songs, the recording process, production, and final product?
Of course we’re satisfied! But, after some time, we really feel that the next album will be even better, that there is room for improvement. Especially regarding the production. We’ll see how the next album goes, but for now we are very satisfied with Daemonicus.
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5 – Heavy, Power and Neoclassical Metal are known for their fantasy inspired lyrics. What kind of subjects influenced you to write the lyrics for this record?
Daemonicus isn’t necessarily a concept album, but all songs are connected to complete a story. You can see representations of the story on the CD cover, booklet, and artwork inside the CD case. Individual songs do have themes inspired by love, relationships, warning the world about certain issues, and fantasy.
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6 – What bands do you listen to and influence you to write music for Area51? How about books and movies?
For songwriting and performance, Yngwie Malmsteen, Impellitteri, Stratovarius, Symphony X, Rhapsody, Kamelot, Vitalij Kuprij had great influences. Also, X Japan from Japan definitely had a strong influence.
In terms of movies, I would say the ambience and atmosphere of “Lord of the Rings”, “Harry Potter”, and “The Mummy” influenced our imagination quite a bit. The song “Lord Knows”, from our latest album, was actually inspired by the Walt Disney movie “Beauty and the Beast”.
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7 – Rob Rock from Impelliteri is a guest in the track “Lord Knows”. How did you manage to have this Hard ‘N’ Heavy legend in your new record?
This was such an exciting event for me! I’ve been an Impellitteri fan ever since I started playing the guitar. Especially albums like “Answer to the Master”, “Victim of the System”, “Screaming Symphony” are like text books to me.
Ever since I started thinking about a 16 minute long song, I always wanted to have a male guest singer. With no expectations of his agreeing, I approached Rob, who appreciated our music, and agreed to sing for us.
He was extremely professional, with tons of great ideas regarding the lyrics and melodies. He understood how to bring the overall song as close to perfection as possible, without us having to explain things in detail. We recorded Kate’s vocals afterwards, but since Rob’s recording perfectly captured our intentions, the rest of the recording went smoothly like magic. Among all the musicians who must want Rob to sing for them, I am so grateful and happy that we actually made it happen. I cannot thank him enough for what he’s done for us, and I am extremely proud of the outcome.
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8 – Do you have a tour prepared to promote the new record?
This related to a subsequent question, too, but honestly speaking, the music scene here in Japan is not set up for such promotional tours. We did have a few shows after the latest album was released, but that’s all we’ve done, no touring.
We’ve already started preparing for the next album. In parallel, we’re working on having our songs used as theme songs for television shows, or major radio shows. In Japan, it’s very important to have such tie-ups to make satisfactory touring happen.
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9 – I read in some article, on the internet, that you had some major exposure in Burrn magazine with your first record “Ankh”, back in 2005. It was highlighted as the 6th best Neoclassical Metal record ever released in Japan. Was that important for the band?
Hmm… I think this requires proper explanation. In fact, before “Ankh” was selected in their ranking, their first review of our album was extremely negative, not representative of what the album was at all. They seem to have such negative approaches from time to time. For example, Stratovarius’ “Vision”, Yngwie Malmsteen’s “Rising Force” both received very bad initial reviews. It goes without saying, that they were completely mistaken.
Many furious fans criticized their bad review of “Ankh”. They were the only ones with negative feedback, where many other bloggers and reviewers were offering positive comments.
Perhaps ten years ago “Ankh” would have just been criticized and forgotten, but with the internet today, I don’t feel it had a strong impact. People could listen to our music on our website, and make their own judgment. As a result, many listeners expressed their disagreement with Burrn!’s review. Then, after a few months, they suddenly chose the album as the 6th best Neoclassical Metal Album, as if nothing had happened beforehand.
I was honestly surprised, must more by their change in attitude, compared to the album ranking itself. In retrospect, I do appreciate the exposure, though (lol).
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10 – How’s the Japanese Heavy Metal scene nowadays (Bands, labels, magazines, venues, etc)? What about Punk, Gothic, and Alternative Rock scenes? Which bands would you highlight?
The Japanese metal scene is quite unique. I think it’s a great place for foreign metal bands. Good CD sales, tour after tour. However, for domestic metal bands, it’s very tough. Only a handful of famous bands with long careers, like Anthem and Loudness, are still successful today, but for the rest, it’s not easy. Bands like Onmyo-za and Galneryus are well known within the metal scene, but since the metal scene itself is so small, not everyone knows about them. There aren’t many metal listeners here who are interested in domestic metal bands.
On the other hand, punk-ish bands seem to be doing well on the charts. We heard lots of programmed or dance music a while ago on TV, but it seems “band sounds” are coming back, with increasing popularity. I hope this trend ends up helping the metal scene as well.
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11 – You have now some space for a final message.
Thanks so much for reading this to the end! I hope you enjoyed the interview. If you are interested in us at all, please check out the album! I really look forward to the day we can play in front of you! Until then, keep you ears wide open, and Stay Metal!
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Questions: RDS
Answers: Yoichiro Ishino (Guitars)
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Area51: http://www.area51-web.com/ / www.myspace.com/area51web
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Area51 - Close To... (You And Me) (Fanmade Video)

Thursday

Area51 – Ankh (2005, Black-listed) & “Daemonicus” (2008, Aprights)

Os Area51 são uma banda de Neoclassical Metal do Japão com voz feminina. As influências variam entre nomes do Heavy tradicional (Rainbow, Impellitteri), Heavy Neoclássico (Yngwie Malmsteen, Royal Hunt, Stratovarius), nomes mais recentes do Symphonic Metal de vocalização feminina (Epica, After Forever) e compositores clássicos (Chopin, Paganini).

O guitarrista Yoichiro Ishino formou a banda em 2003 e em 2005 já lançaram a estreia em longa-duração “Ankh” (Black-listed Records). Nove malhas compõem este disco que foi considerado, pela mítica revista Japonesa Burrn!, um dos 6 melhores álbuns de Neoclassical Metal daquele país. As influências são mais que óbvias mas há aqui boas ideias, bons riffs e melodias de guitarra, uma secção rítmica competente sem chegar a ser muito técnica, uma componente sinfónica bem encaixada, letras em Japonês (é sempre aplaudido quando uma banda canta na sua língua materna) e, finalmente, a fantástica voz de Kate. Não é nada de transcendental mas gostei do que ouvi. 75%

Em 2008 é editado o segundo de originais, “Daemonicus” (Aprights). São mais 10 faixas na mesma linha musical mas com uma notória evolução, tanto na composição como na execução. Conseguem balançar bem a sua música alternando entre o material mais rápido e o “midtempo”, entre momentos mais agressivos e os mais melódicos e sinfónicos, entre ideias mais simples e outras mais elaboradas. O único problema é a produção. É a típica produção Japonesa que deixa os instrumentos com um som algo frio e mecânico. Mas, salvo raras excepções, este tipo de som final também se pode ouvir nos seus parceiros Europeus. Continuam a não ser uma mais valia para o cenário Heavy Metal internacional, mas são uma boa escolha para quem gosta do género. O tema que de destaque, e que encerra o álbum, é com certeza “Lord Knows” o qual tem uma duração de 16m39s e tem a colaboração vocal de Rob Rock dos Impellitteri. Heavy / Power / Prog / Symphonic no seu melhor. 80%

Outras edições da banda: “Area51” (Demo 2003), Extended Wings / Sky Above Clouds (Single 2004), “Close To… You And Me” (Single 2007) e “Area51 SMD” (EP 2008, este é uma edição especial para o Brasil com 5 temas do disco de estreia).

Area51: http://www.area51-web.com/

RDS

Friday

Yoshida Tatsuya / Satoko Fujii – Erans (2004) – Tzadik

É altura de passar em revista na Fénix mais um trabalho que inclui a pianista Japonesa Satoko Fujii, aqui lado a lado com o baterista dos míticos Ruins, Yoshida Tatsuya. No total são 6 composições da responsabilidade de Yoshida, 5 de Fujii e 2 compartidas. Doze temas são instrumentais, sendo o último uma versão vocalizada do tema de abertura “Feirsttix”. O disco foi gravado por Joe Marciano a 12 de Julho de 2003, misturado e pré-masterizado por Yoshida, produzido pelos dois músicos e com produção executiva de John Zorn. A edição como já deu para ver pelo cabeçalho, é da responsabilidade da Tzadik de Zorn, incluído na sua série “New Japan”. Estes dois virtuosos Japoneses oferecem-nos cerca de 1 hora de fusão Jazz, Avantgarde, Experimental e Progressivo. Tudo isto apenas com piano e bateria. Este é um dos meus discos favoritos da inteira discografia dos dois músicos Japoneses. Para fãs de Satoko Fujii, Yoshida Tatsuya, Ruins, John Zorn, Masada, Naftule’s Dream, Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Ornette Coleman, Ahleuchatistas, Dysrhythmia, etc. 95%

Tzadik: http://www.tzadik.com/
Satoko Fujii / Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/
Yoshida Tatsuya / Ruins: http://www5e.biglobe.ne.jp/~ruins/ / http://www.skingraftrecords.com/bandhtmlpages/ruinspg.html

Tuesday

Satoko Fujii & Natsuki Tamura

Depois de aqui ter revisto 6 discos de Jazz Avantgarde vindos do Japão, da Libra Records, eis que me chegam às mãos mais algumas das gravações de Satoko Fujii e do seu marido Natsuki Tamura. Mais uma vez o digo, eu não sou nenhum connaiseur do estilo, nem sou músico para discutir aspectos técnicos, sou apenas um ávido fã e coleccionador de música. Sem restrições de estilos. É boa ou má música (tendo em conta os tons de cinzento, não apenas os brancos e pretos), apenas isso. É, portanto, nessa perspectiva, que passo então a descrever esses discos e o seu conteúdo, por ordem cronológica.

Natsuki Tamura – A Song For Jyaki (1998) – Leo Lab Records
Apenas um músico, o próprio Tamura. Um único instrumento musical, o trompete. São 12 temas, composições ou experiências sonoras no dito instrumento. Ultrapassa os 55 minutos de duração. Pode ser algo monótono, aborrecido ou até mesmo enervante, isto se não forem, ou trompetistas, ou fãs de Jazz em todas as suas vertentes ou fãs de música experimental. Algumas faixas resultam melhor que outras. É daqueles discos que devem ter dado mais gozo ao músico de tocar e gravar do que o resultado final dará ao ouvinte. De qualquer modo, como já disse, há algumas faixas que até resultam bem. Ouçam, tirem as vossas conclusões, escolham os vossos temas preferidos. É necessário mente aberta, acima de tudo, para encarar este disco. 65% Leo Lab Records: www.atlas.co.uk/leorecords/

Natsuki Tamura – White & Blue (1999) – Buzz Records
Tamura (trompete) alia-se a Jim Black (bateria, percussão, faixas 1 a 5) e Aaron Alexander (bateria, percussão, faixas 6 a 10). São 10 temas, todos com o mesmo título, “White & Blue”, apenas diferindo na numeração que segue o título. Muito experimental, ligeiro, e com algo que eu não gosto muito no Jazz, e até na música clássica, e que me faz fugir a sete pés, que é, muitos espaços em “branco” (leia-se: silêncio ou quase silêncio). Mais um daqueles discos que devem ter dado mais gozo aos intervenientes do que o que o resultado final dará ao ouvinte. Saliento algumas faixas que me agradam mais como 5, 6, 7 e 9. 50% Challenge / Buzz Records: http://www.challenge.nl/

Natsuki Tamura Quartet – Hada Hada (2003) – Libra Records
O Natsuki Tamura Quartet é 100% Japonês e é composto pelo próprio Tamura no trompete, Takayuki Kato na guitarra, Satoko Fujii no sintetizador e Takaaki Masuko na bateria. O estilo anda numa linha de Jazz Rock algo experimental e psicadélico com toques exotica, lounge e ainda de bandas sonoras de filmes de terror / suspense / thriller / film noir. São 8 composições de Tamura em cerca de 51 minutos de duração. De referir que a masterização foi feita por Tatsuya Yoshida, baterista dos Japoneses Ruins. Gostei do que ouvi. Até agora o disco que mais gostei deste pacote promocional. Para fãs dos estilos acima descritos e, porque não, também de Industrial. 85% Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/

Satoko Fujii feat. Paul Bley – Something About Water (2004) – Libra Records
Discos a solo de músicos de Jazz incomodam-me logo à partida. Ora, aí vem algo extremamente monótono, pleno de exercícios masturbatórios que vão dar um gozo enorme ao músico e a ninguém mais, penso logo. Ora, neste “Something About Water” ficamos a meio caminho. A senhora tem formação superior em conservatório, e isso pode ser mau ou bom. Por um lado, sabe o que está a fazer, tanto em termos de composição como de execução, mas o resultado final pode soar muito mecânico e desprovido de emoção, peça fundamental em todo o tipo de arte. Não é o que acontece aqui, e isto não soa de todo frio e calculista, pelo contrário, nota-se alguma alma. Se és fã ou músico, estas composições ao piano irão agradar-te, senão, foge a sete pés. Não é que eu não goste, isto até está muito bem feito, e há aqui algumas passagens bem agradáveis ao ouvido, mas não é a minha predilecção. De qualquer modo, tenho de dar o crédito à senhora e dar-lhe alguns pontos extra. Falta ainda referir que em 8 dos 11 temas Satoko Fujii é acompanhada por Paul Bley e que as gravações são de 1994/1995. 75% Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/

Tamura + Sharp + Kato + Fujii – In The Tank (2005) – Libra Records
Quarteto que engloba Natsuki Tamura no trompete, Elliot Sharp no saxofone soprano e guitarra, Takayuki Kato na guitarra e Satoko Fujii no piano. A gravação foi feita ao vivo no Sakura-mate em Kumagaya, no Japão, a 20 de Março de 2001. São 4 faixas puramente experimentais, que perfazem 68 minutos de som. Este pode ser arquivado lado a lado com o anterior, “Hada Hada” do Natsuki Tamura Quartet, sem qualquer problema. A parte gráfica ficou a cargo do artista Japonês Shikikatsu Nakamura, o qual se baseou nas gravações para criar uma instalação de arte, incorporando anamorfose. Tudo o que seja nesta linha experimental é sempre bem-vindo da minha parte. 80% Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/ / Shikikatsu Nakamura: www.d3.dion.ne.jp/~shiki

Satoko Fujii Quartet – Angelorn (2005) – Libra Records
Quarteto 100 Japonês ldierado por Satoko Fujii (piano) e que inclui o seu marido Natsuki Tamura (trompete), Takeharu Hayakawa (baixo) e Tatsuya Yoshida (baterista dos Japoneses Ruins). Aqui segue-se um formato mais Jazz Rock com toques progressivos. Este é mesmo o meu disco favorito de todo este pacote. Todas as faixas são fantásticas! Recomendo vivamente a fãs de Jazz Avantgarde, Jazz Rock, Rock Progressivo, música de fusão e experimental, e de nomes como Ruins, Miriodor, Univers Zero, Soft Machine, Hamster Theatre, Ornette Coleman, etc. 95% Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/

Satoko Fujii Orchestra NY – Undulation (2006) – P.J.L.
Mais um daqueles que eu gosto. Jazz bem mexido, com toques de fusão, Jazz Rock e Progressivo. A Satoko Fujii Orchestra NY inclui no seu alinhamento os seguintes músicos: Oscar Norriega e Briggan Krauss no alto sax, Ellery Eskelin e Tony Malaby no tenor sax, Andy Laster no baritone sax, Natsuki Tamura, Herb Robertson, Steven Bernstein e Dave Ballou no trompete, Curtis Hasselbring, Joey Sellers e Joe Fiedler no trombone, Satoko Fujii no piano, Stomu Takeishi no baixo e Aaron Alexander na bateria. Desculpem-me os termos em Inglês mas não sei como se chamam os instrumentos em Português. As composições são todas de Satoko Fujii mas foram feitas a pensar nos músicos. Passo a explicar. Em cada um dos temas há dois solistas, e todos os músicos têm a sua oportunidade de improvisar sobre o trabalho de Fujii. Ao longo de 8 temas em pouco mais de 1 hora temos a oportunidade de desfrutar das capacidades de cada um dos músicos envolvidos. Gosto das composições, gosto dos solos, gosto de todo o conceito. E o que gosto mais, não só neste disco, mas em todos os anteriores, é que é tudo gravado em apenas um dia de sessão. Nada mais! O que sai na altura é o mais puro, natural, directo e espontâneo. Recomendo vivamente. 90% Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/

Double Duo – Crossword Puzzle (2007) – Libra Records
Ufa! Finalmente o último disco a revisar! Este Double Duo foi um projecto de ocasião única, de improviso ao vivo e que estava composto por dois duos (daí a designação) de piano / trompete. Os músicos intervenientes foram Angelo Verploegen (trompete, idealizou o projecto), Misha Mengelberg (paino), Natsuki Tamura (trompete) e Satoko Fujii (piano). São dois temas improvisados ao vivo no Bimhuis em Amsterdão, na Holanda, que foram transmitidos e gravados pela rádio VPRO, a 22 de Setembro de 2005. A duração atinge os 43 minutos e meio. Como qualquer sessão de improviso, tem os seus pontos altos e baixos. Há certas passagens que funcionam melhor, outras que nem por isso. Serve sobretudo como testemunho do que foi aquela noite, com estes 4 fantásticos músicos, e das suas capacidades como intérpretes, compositores e as suas capacidades de improvisar sob pressão (leia-se: ao vivo). 75% Libra Records: http://www2s.biglobe.ne.jp/~Libra/
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RDS

Satoko Fujii & Natsuki Tamura

Neste fugaz texto irei apresentar seis edições e reedições (remasterizadas em 24 bits) de trabalhos da responsabilidade de Satoko Fujii (piano) e Natsuki Tamura (trompete) em alguns dos seus diversos projectos. São todos trabalhos muito acima da média que irão agradar a amantes de Jazz (tanto na sua vertente tradicional como na sua faceta mais Avantgarde e experimental) e a fãs de música Japonesa no geral. Vêm todos apresentados em caixas de cartão, estilo digipack, com um pequeno livrete de 4 páginas com as informações essenciais. Gosto muito da presentação destes CDs. Quanto à Libra Records, a responsável por estes discos, é uma editora Japonesa de Jazz Avantgarde da responsabilidade da própria Satoko Fujii.
Não sou um connaisseur da matéria, mas gosto de algumas coisas de Jazz, de material Avantgarde e, acima de tudo, música que venha do Japão, um país que me fascina imenso a vários níveis. Aqui vão então críticas simples e directas, baseadas apenas nas impressões e sensações que a música causa, por parte de um leigo na matéria, mas que gosta muito de música. Os aspectos técnicos, esses, deixo-os para os entendidos. A mim interessa-me apenas se é bom ou mau. Se gosto ou não!

Inicio com a referida pianista, Satoko Fujii, e o seu disco a solo “Indication” (Libra, 2004). São gravações de 1996 que são lançadas novamente em 2004. Composições próprias a par de peças de outros compositores, além de um tema tradicional Japonês. Os 50 minutos que compõem o disco podem tornar-se um pouco monótonos para quem, como eu, não está habituado a peças a solo no piano. No entanto, a qualidade é inegável. 70%

Continuo com o Satoko Fujii Trio que inclui, além da pianista, Mark Dresser no baixo e Jim Black na bateria. “Illusion Suite” (Libra, 2004) é o disco. Gravado em 2003 e editado no ano seguinte, este inclui 4 composições de Fujii que perfazem pouco mais de 54 minutos. Este já irá agradar um pouco mais os amantes de Jazz Avantgarde mas está um pouco direccionado para a linha tradicional. 80%

“South Wind” (Libra, 2004) é um disco da Satoko Fujii Orchestra. A pianista alia-se a 16 músicos de diversas proveniências. Entre estes inclui-se Natsuki Tamura, o qual assina 2 das 5 composições que compõem aquele que é um dos meus discos favoritos de todo este pacote. A gravação original data de 1997. Amantes de um Jazz mais selvagem, sem regras e sem barreiras, este é para vocês. 95%

Segue-se o Natsuki Tamura Quartet com “Exit” (Libra, 2004). Ao trompetista aliam-se Fujii (piano), Takayuki Kato (guitarra) e Ryojiro Furusawa (bateria). Cinco composições da responsabilidade de Tamura, gravadas em 2003, são-nos apresentadas nesta rodela. Aqui já nos aproximamos da música de cariz experimental com toques ambientais. Para os fãs de experiências sonoras. 85%

“How Many” (Libra, 2004) põe lado-a-lado Natsuki Tamura e Satoko Fujii. As gravações são de 1996. São 12 composições mútuas e mais uma da responsabilidade de cada um dos compositores / músicos. Mais uma vez o lado selvagem, experimental e sem barreiras do Jazz Avantgarde. 85%


Finalizo com o projecto Junk Box e “Fragment” (Libra, 2006). Tamura e Fujii nos seus respectivos instrumentos aos quais se junta o percussionista John Hollenbeck. As composições são todas de Satoko Fujii. As gravações são de 2005. Dez temas plenos de experimentação é o que este projecto nos oferece. Ao contrário da sua designação, isto não é lixo, mas sim material de alta qualidade. Mais uma vez, para amantes de material mais Avantgarde. 90%

Recomendo vivamente! RDS