Barr – Skogsbo Is The Place (2008) – Sakuntala / Transubstans

Esta é a estreia em longa duração dos Barr. Depois de um bem recebido EP em 2007, os Suecos assinam com a Sakuntala, uma recém criada sub-etiqueta da Transubstans, e representam a 1ª edição da mesma. Barr é um sexteto acústico que pratica um interessante Folk psicadélico de descendências Fairport Convention, Popol Vuh, Pentangle e Heron. Sete canções de embalar psicadélicas, segundo a denominação da banda para as suas composições, resultaram de uma sessão de dois dias e duas noites. São cerca de 44 minutos de música inspirada, pura, plena de espírito. É pena o som ter ficado muito “moderno”, limpo e com uma orientação quase Pop em alguns momentos; uma certa crueza e toque 70s lo-fi poderiam ter resultado muito melhor. De qualquer maneira, gostei do que ouvi e recomendo. Para fãs das bandas acima mencionadas ou outras mais recentes como Circulus, Porcupine Tree ou Pain Of Salvation (na sua faceta mais calma). 65% http://www.barrmusic.se/ / www.myspace.com/barrmusic / http://www.recordheaven.net/ / www.myspace.com/transubstans / http://recordheaven.blogspot.com/
RDS

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Barr - Sound And The Fury @ Stockholm Café

Dornenreich - Interview

1 – The new record was released by Grau. How did you ended up signing with them in the first place? Are you satisfied with their work with the band so far?
Actually, “In Luft geritzt” (“carved in air”) was released by Prophecy, yet, but I know that they collaborate with Grau and I appreciate Grau releases as well. (ed: sorry, my mistake, Prophecy and Grau are sister labels; the record was, indeed, released by Prophecy).
We are proud to be a part of Prophecy after all these years, yet, for they provide us with total artistic freedom, which is very important for us. The people behind Prophecy appreciate our artistic vision and face us with respect and we – in turn - think highly of their aesthetics, our label-mates and Prophecy’s devotion to their bands. And we do our very best to get our vision across as intensively as possible. So, it’s a fertile collaboration, indeed.

2 – Are you satisfied with this new album “In Luft Geritzt”, the songs, the recording process, production, final product?
Apart from the fact that I have not seen the finished product, yet, I am pleased with this album to its entire extent, that is, the songs, the production, the layout and Prophecy’s marketing.
Although it was a challenge to record the album live/synchronnously without any click-track or any pilot-track as a reference it was worth it, totally, because this pure way of recording led us into a situation in which we really had to dive into the music in order to achieve convincing and satisfying results. Take after take we approached the songs in a natural and deeply dedicated way.

3 – “In Luft Geritzt” is direct, pure, organic. How did you came up with kind of sound? Was it intentional or did it just came out like this?
We wanted the production to do justice to the organic and pure quality of the music itself.
Therefore we decided to record the album live in a vitally sounding room. This way the initial recordings offered a balanced, charismatic and natural sound that did not demand any further fx-postproduction concerning the acoustic atmosphere of the album. To be brief: we simply wanted to catch the archaic passion, joy and grief these songs are bursting with.

4 – What kind of subjects influenced you to write the lyrics for this record?
The individual way I perceive the cycles of nature is my main source of inspiration when it comes to the lyrics. In my opinion one can find that much obvious wisdom when perceiving the cycles of nature and life, consciously.
Consequently, I have always used nature as symbol and metaphor, that is, I have always been keen on the use of suggestive archaic words (such as wind, wood, moon, rock, ..) every human being has conscious and subconscioous bonds with.

5 – Will you play this songs live? Do you have a tour prepared to promote the record?
For sure. Our current live-set relies on songs of “In Luft geritzt”, mainly, but it includes older songs of our former albums as well.
We’ll be playing numerous shows with Devon Graves (Deadsoul Tribe/ex-Psychotic Waltz) and Leafblade (UK) as special guests throughout Europe (check out dornenreich.com). Until now no show in Portugal is confirmed, but we would love to play in your country again. We played in Porto back in 2001 and it was an unforgettable experience. So, local promoters and organizers are welcome to contact us via dornenreich-booking@hotmail.com.

6 – What kind of musical influences do you have in Dornenreich? And literature, cinema and art in general?
Perosonally, I am fascinated with artists, bands and ensembles of numerous various genres.
One constant companion is – for instance – Dead Can Dance. With cinema and film it is quite the same. I appreciate many different genres of movies. One day I might watch Amores Perros and on the next day I might dive into the Lord of the Rings-Trilogy.
Besides, radio-plays are a medium I truly love for it interacts with one’s imagination that much.
Doubtlessly, books are precious companions and I read a lot. Not that much poetry, though.
Recently, I read some novels by Hermann Hesse once again – and it was a gift, doubtlessly.

7 – How do you see the Dark Folk, Folk, Gothic and Metal scenes nowadays? Is there something you would like to highlight?
Actually, I lack an overview for sure, but I guess that’s the rule for there are countless subgenres out there, right now. Gems are to be searched for more intensively than ever before I guess …

8 – You have now some space for a final message.
Well, all I can add is that I would like to thank you for your questions and that we hope to play in Portugal soon. Take good care!

Questions: RDS
Answers: Eviga

Dornenreich: www.dornenreich.com
Prophecy: www.prophecyproductions.de

Sonne Hagal – Jordanfrost (2008) – Luftschutz Entertainment / Tesco Distribution

“Jordanfrost”: a constante mudança entre a luz e a escuridão, as estações ou até mesmo entre a vida e morte. “Jordanfrost” é também o segundo disco dos Germânicos Sonne Hagal. NeoFolk é a linha destes 12 temas que, em cerca de 48 minutos, nos levam a paragens distantes, em pleno convívio com a Mãe Natureza. Poesia em plena harmonia com música. Para ouvir num dia de Outono, com luminosidade escassa, numa cabana na floresta, os tons vermelho-acastanhados das árvores, o chão coberto pelas folhas, uma chuva ligeira.
O disco inclui diversas colaborações especiais de elementos de Of The Wand And The Moon, Waldteufel, Northman, Ernte, Black Sun Productions, Darkwood, In Gowan Ring, Sonnentau, Lux Interna e Unto Ashes. Mas não é só a nível musical que se faz esta simbiose de mudança. A capa inclui desenhos exclusivos do francês Fabrice Billard (Divine Comedy Records). São 3 desenhos para 3 capas distintas, numa belíssima edição em digipack com capa tipo retrato.
Os diversos instrumentos utilizados (flauta, hurdy-gurdy, sinos, bandolim, guitarra, violino, acordeão, entre outros), as letras escritas tanto em inglês como em alemão, assim como as várias colaborações, ajudam a criar um todo multicolor (dentro da palete Outonal já descrita).
Gostei mesmo muito deste disco. Aconselho vivamente a todos os fãs de NeFolk, Folk, Dark, Pagan, Goth e Ambiental. 85% http://www.sonnehagal.de/ / www.myspace.com/sonnehagal / http://www.luftschutzentertainment.de/ / http://www.tesco-germany-com/
RDS

Olvardil Prydwyn And Diana McFadden - The Witch In The Well (1997 / 2006) – Green Crown Productions / Woven Wheat Whispers

Originalmente editado em cassete em 1997 pela Green Crown Productions, este trabalho vê edição digital pela Woven Wheat Whispers em 2006. Este trabalho põe lado-a-lado a harpa e voz de Prydwyn com o violoncelo de Diana McFadden. Além destes instrumentos temos as ocasionais passagens de flauta, mandolim, guitarra e percussões. Mais uma vez, faz-se a fusão do tradicional com o moderno e incluem-se temas originais e adaptações de tradicionais (entre as quais “John Barleycorn”, a abrir o álbum). Algo que chama a atenção em “The Witch In The Well” é o facto de incluir diversas adaptações de temas mais modernos, do Universo Rock 60s/70s, como o são “Lady With a Fan” dos Grateful Dead, “Isle Of Islay” de Donovan, “Pat's Song” e “Porpoise Mouth” ambas de Country Joe & The Fish e, finalmente, “See Emily Play (Games For May)” dos Pink Floyd. Tudo devidamente adaptado ao universo de Prydwyn. O tema título “The Witch in the Well” chega a ser até mais roqueiro que as próprias versões. A edição digital inclui ainda um tema exclusivo, uma remistura de “Fhir a' Bhàta”, tema incluído no anterior “At the Feet of Mary Mooncoin”. Não gosto tanto deste como do anterior, que tem temas mais negros, obscuros e de orientação Dark / Folk / Pagan / Medieval, ao contrário deste que está mais orientado para um Folk psicadélico ou Wyrd Folk. Mesmo assim, vale a pena dar-lhe uma oportunidade, quanto mais não seja pelas particulares versões dos já referidos temas Rock. 70% http://www.wovenwheatwhispers.co.uk/

RDS

Prydwyn - At The Feet of Mary Mooncoin (1995 / 2006) – Lordly Nightshade / Woven Wheat Whispers

Este é o disco de estreia do Norteamericano Olvardil Prydwyn. Originalmente editado em CD pela Lordly Nightshade em 1995, é disponibilizado pela Woven Wheat Whispers em formato digital em 2006. A meio caminho entre escritor de baladas Folk e Bardo medieval, este senhor apresenta em “At The Feet Of Mary Mooncoin” 11 temas de fusão do tradicional com o moderno. Para isso são utilizados instrumentos como o mandolím, guitarra (acústica e eléctrica), e a harpa, instrumento predilecto deste senhor. No topo da parte instrumental está a voz grave e nasalada de Prydwyn que dá um ar de ancestralidade à sua música. Na maior parte das vezes parece que estamos a ouvir gravações de antanho e não uma gravação contemporânea. Ente os temas originais encontram-se temas Folk tradicionais como “The Nobleman's Wedding” e “The Death of Young Andrew” e ainda tradicionais Gaélicos como “Fhir a' Bhàta” e “Tha thìd' agam éirigh” (com os habituais temas de amor, culpa, desespero). Todo o disco é fantástico, mas realço temas que me chamaram mais a atenção como “Naked Beauty” (predominantemente acapella), “In The Darkness” (mais enérgico mas com uma melodia negra), “Fhir a' Bhàta” (um belíssimo tradicional Gaélico), “Somewhere” (mais enérgico) e o fantástico semi-épico “Attis & Cybele” (baseado no poema Latino de Gaius Valerius Catullus, sobre a Deusa Cybele, a partir da tradução do próprio Prydwyn; com uma sinistra narrativa em spoken-word, hipnótico, psicadélico até; o meu favorito de todo o disco). Dark Pagan Folk para fãs de nomes como Sol Invictus, Current 93 ou Loreena McKennitt. 80% http://www.wovenwheatwhispers.co.uk/
RDS

V/A – All Souls Arise (2007) – Woven Wheat Whispers

Em paralelo com a colectânea “John Barleycorn Reborn: Dark Britannica”, a Woven Wheat Whispers lançou este “All Souls Arise” a preço reduzido. Edição que, segundo eles, é uma boa companhia à já referida obra-prima. A edição marca também o Samhain, ou novo ano céltico, ou véspera de todos os mortos, ou halloween, como preferirem. A passagem do Outono para o Inverno. Uma altura de honrar os antepassados, marcar a passagem de estação e de fazer fogueiras comunitárias.
São 25 temas, muitos deles exclusivos para esta compilação, que atingem quase 2 horas de música. A linha é a mesma de ”John Barleycorn Reborn”, Folk, Dark Folk, Wyrd e alguma tradição medieval, embora aqui o ambiente de alguns dos temas não seja tão negro mas sim, como já referí, de celebração. Recomendo. 80% http://www.wovenwheatwhispers.co.uk/

RDS

V/A – John Barleycorn Reborn: Dark Britannica (2007) – Cold Spring / Woven Wheat Whispers

A edição é da Cold Spring e trata-se de um disco duplo, com 33 temas, num total de mais de 2 horas e meia de música. No entanto, a Woven Wheat Whispers tem este item para venda online, em formato mp3, e adiciona-lhe ainda um 3º disco (apenas disponível online) com mais 33 artistas/temas. No total são 66 temas que ultrapassam as 5 horas de duração. É esta a edição que tenho em mãos (ou aliás, no pc, pois é uma edição em mp3) e que passo a descrever.
A obra vem dividida em 3 partes distintas, conforme os discos, intituladas “Birth”, “Death” e “Rebirth”. Folk, Dark Folk, Medieval, mas sempre numa vertente negra, tradicional, anciã, pura, com sentimento e alma. Não vão encontrar aqui nenhum tema daquela vertente alegre e festiva que a maioria das pessoas associa à palavra Folk. O título é inspirado em “John Barleycorn”, uma das mais antigas músicas da tradição Britânica, datada de 1588. Incluem-se até, aqui, diversas interpretações do referido tema, assim como de outros temas tradicionais, tão antigos quanto este. A complementar a música incluem-se textos interessantíssimos sobre toda esta temática, uma descrição faixa a faixa e belas imagens a acompanhar, tudo embalado num conjunto de luxo.Seria maçador estar a enunciar todas as bandas incluídas, e também não vou destacar nenhuma pois, a obra dever ser ouvida, assimilada e interpretada com um todo. Uma bela surpresa esta colectânea. Fantástico! Recomendo vivamente a todos os apreciadores de Folk, Dark Folk, Wyrd, world music, gótico, ethereal, songwriters e todo o curioso que tenha mente aberta o suficiente para assimilar “John Barleycorn Reborn: Dark Britannica” em toda a sua plenitude! Só não leva os 100% porque não tenho o suporte físico, mas o conjunto online também não fica muitos pontos atrás. 95% http://www.john-barleycorn-reborn.com/ / http://www.myspace.com/johnbarleycornreborn / http://www.coldspring.co.uk/ / http://www.wovenwheatwhispers.co.uk/

RDS