The Ocean - Interview

1 – The Ocean (origin and meaning of the band’s name, short bio with highlights, discography, etc):
We are a band, or: collective, from Berlin, Germany. There is no precise »origin« of our name; the term just came up one day. First we hesitated to use it because it seemed a little too simplistic (thus inappropriate of our musical style). But then we realized that truly ingenious things are inevitably simple – so we decided to stick to it. What's great about the name is that there's not the meaning. It has so many facets and evokes so many different associations – from the origin of all life to the end of it; from a calm, peaceful sunset scenery to a devastating hurricane.
The whole thing started back in 2000. Robin had just moved to Berlin with a bunch of songs on a four-track Minidisc recorder and started looking for people to form a band. It took about two years and forty musicians until a stable line-up was established and first live shows could be made. In 2003, we signed to Make My Day Records and released our first (official) record Fogdiver. The next year, Fluxion came out, which saw the introduction of vocals and big-scale orchestrations including classical instruments such as cellos, flutes and trombones. The project soon got too big for Make My Day, so we signed with Metal Blade instead, releasing Aeolian in 2005 and Precambrian in 2007.

2 – “Precambrian” (writing & recording process):
Most of the basic ideas developed during an Australia trip Robin did in summer 2005, and in the Berlin winter that followed. Actually, Robin conceived quite a lot of the material on a four-string guitar on beaches and in hostel rooms on his trip. Back in Berlin, he elaborated them further; but since we were on tour for four months in 2006 and Robin recorded an album with another band of his, he didn't have the time to work on the Precambrian material until late 2006. In April 2007, we went to northern Finland for three weeks in order to record drums and the basic guitar tracks in a barn in the middle of nowhere. Everything else we recorded at home in our Oceanland studios, as we have done ever since, with some of our guest vocalists cut their tracks at their respective places in the U.S., the Netherlands, Belgium, and Sweden. Finally, we had the whole thing mixed in New York City and mastered in Cambridge, MA. There are 26 musicians playing on the album, so you get the idea. To manage this massive polyphony, to handle the huge amount of tracks and still keep the song focused and work out its essence, its core, was the biggest challenge we have ever taken.

3 – “Hadean / Archaean” VS “Proterozoic”:
The Precambrian was the first chapter in the evolution of planet earth, its beginning is set to about 4,5 billion years before now. Geologists subdivide the Precambrian into 2 or 3 eras, Hadean / Archaean and Proterozoic, and in the case of our album, the 2 discs carry these names. These eras are further subdivided into geological periods, which function as song-titles here. So the whole concept evolves around the early days of mother earth, which was then a terrifying place devoid of life and reigned by sulfur and red-glowing streams of lava... During the Proterozoic, the earth started to cool down a little bit and the atmosphere started to build, and first simple forms of life prang up. All this is reflected in the music: The Hadean / Archaean part of the disc is raw and brutal, continuing where 'Aeolian' left off, with a basic instrumentation of drums, bass, guitars and vocals. The Proterozoic part of the disc is much more multi-layered and complex, more mellow and vast, still crushing and heavy for the most part, but with plenty of atmospheric moments that give the listener space to breathe in between the eruptions.

4 – Lyrics (influences, themes, messages) and the main lyrical concept of this record:
The Precambrian was a time before life on earth. Apparently, it doesn't make much sense to write about nothing but rocks and volcanic euprions, so we did not stick to the album theme in an overly strict way. There are still certain references and metaphors going back to the Precambrian theme, but the lyrics essentially address human issues.
There isn't the overall lyrical concept on the album, but what ties everything together are Lautréamont's Chants of Maldoror, which is certainly the biggest lyrical influence on this album. The Chants are so full of spite, passion, dark irony and profound hatred of man and his virtues, so to speak, that we realized our album could be kind of a soundtrack to them. So it was only natural to try and fit some of those blasphemous words onto the music, and we ended up having two songs exclusively employing entire passages of the Chants: »Mesoarchaean« and »Neoarchaean,« both on »Hadean/Archaean.« There are more parts here and there and in addition, the booklet of »Proterozoic« is interspersed with quotes from the Chants, some of them using great oceanic imagery: »You will not in my last hours, find me surrounded by priests. I want to die lulled by the waves of the stormy sea.«
But it's not just Lautréamont; the song »Mesoarchaean,« for example, is actually a poem by Baudelaire. Nietzsche's »Untimely Meditations II« have left their mark on the song »Rhyacian«, and the song »De Profundis« is a poem by Georg Trakl.

5 – Album frontcover / artwork (who, why, meaning, …):
The cover depicts magmatic bubbles, black lava printed in UV gloss on a lavish digipak with physically cut-out diecut holes, through which you see the booklets shining through, with more images of black volcanic rock, creating the impression of depth. When you slide out the booklets, you see red glowing lava shining thorugh those diecut holes.
The artwork was done by Martin Kvamme, once again. Working with Martin is simply amazing. He is such a creative and talented artist, I guess there's nobody else like him out there. He perfectly understands where we're coming from and does his best to satisfy us, and realize his own artistic vision at the same time. We admire all of his works, and what we really like about him is that he doesn't have one particular style. He is extremely versatile and can do everything and adapt to a concept and really push it and develop it. You never know what to expect when you work with him, but we have ben very pleasantly surprised every time. As always, we wanted the artwork to reflect the overall atmosphere of our music. And after the great job Martin had done on Aeolian, it was only natural to ask him again.

6 – Musicians / Guest Musicians (26!):
Yeah, there's a huge number of guest musicians on our album. For example, we've got Tomas Hallbom from Breach again, singing a duett with Rene Nocon, an singer rather unknown outside of Berlin, on »Stenian.« Then there is Nate Newton of Converge appearing on two of the »Hadean/Archaean« tracks. There is Caleb Scofield of Cave In on the track »Orosirian,« together with our new main vocalist Mike Pilat. There is Eric Kalsbeek of Textures singing the song »Mesoarchaean.« We also had the honor to work with pro-musicians from the Berlin Philharmonic Orchestra.

7 – Musical and other kind of influences:
The range of musical influences among our band members is pretty wide. We do have some common denominators, though, such as Breach, Refused, Neurosis, Meshuggah, or Godspeed You! Black Emperor. Apart from that, you can find pretty much everything in the band: we've got fans of Old-school Hardcore, Dub, Black Metal, Electronica, Classical music, Grindcore, etc.
And then there's a couple of non-musical influences as well. We've talked about the French symbolists already, or two of them; then there's people like Edgar Allan Poe for example, whose »The City in the Sea« was the basis of our song by the same title; then there's our »Austerity«, which was inspired by Bertolt Brecht (both songs off Aeolian). Surrealist poetry also had quite an impact on our lyrics. The works of Andre Breton might be the basis for our next album, but we'll see...

8 – Metal Blade Records:
The cooperation with Metal Blade started after we parted ways with our previous label. We checked out a couple of alternatives, talked to people here and there, and went for Metal Blade, whose offer was by far the most interesting one. And we don't regret it; Metal Blade has been supporting us ever since and never tried to encroach in our artistic freedom. They have never interfered with our recording processes or otherwise tried to take control over where the whole project is going.

9 – Tour to promote the record:
We've just returned from a European tour with Intronaut, which was awesome, and we'll be on tour again in March with Rotten Sound and Victims, which is gonna be a great package; hands down the most unusual one we've been part of so far. After that we will play a week of headliner shows in France and then go to Eastern Europe including Greece and Russia, before going to the US in May. We will spend the better part of 2008 on the road.

10 – Final Message:
Never forget that Precambrian is just one of five albums we've put out so far. Check out the other ones too, Fogdiver for example, to get an idea of the entire range of what The Ocean is capable of!
Questions: RDS
Answers: Nils (visuals)
Metal Blade:


Umeed - Entrevista

1 – Umeed (curta biografia, pontos altos, discografia, etc):
Os UMEED são uma banda que acredita e aposta no Rock, numa época em que cada vez mais esta sonoridade se afasta das rotas comerciais apoiadas pelos media. Nasceram em Fevereiro de 2001 e percorreram estes anos a afinar o seu estilo, de forma a obter um som melodioso e ritmado bem patente no seu actual trabalho. Como ponto alto, os elementos destacam unanimemente o concerto de apresentação do álbum Hustle and bustle, por ter sido o culminar de uma etapa importante de criação que marcou o lançamento oficial dos UMEED. A nível internacional, destacamos as presenças nas compilações DEAD FAMOUS Vol. 5 (Astral Records – Austrália), THE BIG INDIE COME BACK Vol.3 (MatchBox Recordings – UK), na sonorização do DVD do campeonato mundial de Trial de 2006 e como banda destacada pela revista americana Medium Point. Para Janeiro de 2008, temos já a confirmação que seremos banda destacada na revista de música Alternative Addiction, no Canadá.

2 – “Hustle and Bustle” (processos de composição e gravação):
Em 2003, os UMEED fizeram uma primeira experiência “caseira” de 12 músicas. Em finais de 2006, gravaram o álbum Hustle and bustle que seria o CD de apresentação da banda. Para nós, Hustle and bustle é muito mais do que uma compilação de 9 músicas. Hustle and bustle resulta da feliz união de músicos, letristas, amigos, fotógrafos, designers e um pintor (Neves Oliveira) que tornou físico todo este mundo de sons, como se pode observar no nosso website ( onde cada música aparece representada em tela.

3 – Letras (influências, temas, mensagens):
Todo o universo retratado nas letras, remete para uma vivência que oscila entre o desespero e a esperança de um mundo sem rumo tendo como princípio “lutar, sempre lutar” para afirmarmos a nossa existência. Como ouvintes, na fase da adolescência, ficámos cativados pelo mundo da música e de toda a cultura associada. A ideia de conseguir transmitir sentimentos e emoções através da conjugação de melodias e harmonias foi algo que desde o início nos fascinou e que nos motivou a perseguir o sonho de criar um projecto que pudesse chegar às pessoas e criar nelas essas sensações agradáveis que nós sentíamos quando ouvíamos os nossos ídolos.

4 – Capa do disco (quem, porquê, significado, …):
Os UMEED não são apenas as 4 pessoas que aparecem em palco. A capa do disco Hustle and bustle resultou de um longo processo de criação, levado a cabo pelo pintor Neves Oliveira que trabalha connosco. A nossa visão musical, as mensagens inscritas nas letras e a interpretação pessoal de Neves Oliveira deram origem ao tema principal da capa do CD. Com uma perspectiva de um ponto alto, pretendeu-se mostrar a confusão, a azáfama que existe dentro de cada um de nós.

5 – Influências musicais e outras:
Em termos musicais, as influências vão desde dEUS, Portishead, The Clash, Bill Evans, Radiohead, Placebo, Muso… Fora do universo musical, cada um dos elementos dos UMEED possui uma formação muito diferente o que acaba por ser decisivo na forma como compomos em grupo, reflectindo-se no resultado final do trabalho.

6 – Edição de autor do disco:
Actualmente, os UMEED têm um contrato de distribuição digital dos 9 temas que constituem o álbum Hustle and bustle com a LAD Publishing and Records. Não temos contrato de distribuição física dos CDs, vendemo-los nos concertos e a todos os fãs que nos contactam via email a partir do nosso website.

7 – Concertos de promoção ao disco:
Para 2008, já está a ser programada um tour nacional e um novo álbum com edição esperada no final do Verão.

8 – Mensagem final:
O espírito da banda é perseguir os sonhos incessantemente, sabendo que o percurso não será nada fácil. /

Project Creation - Entrevista

1 – O disco anterior “Floating World” já teve o selo da Progrock Records, a qual editou também este novo “Dawn On Pyther”. Como é que surgiu a colaboração com a Progrock?
Surgiu quando terminei o 2º álbum de Sonic Pulsar. Tinha algumas ideias para um segundo projecto que não se enquadravam na sua totalidade em SP. Peguei nestas ideias e enviei para a Progrock Records, que na altura estava com uma enorme visibilidade com as suas mais recentes releases.
Durante uma semana ouviram o álbum, ou as demos se assim quiseres, e depois recebi uma proposta para fazer parte da editora com Project Creation, o que foi excelente.

2 – Fala-me um pouco do processo de composição e gravação deste novo trabalho “Dawn On Pyther”.
Dawn on Pyther beneficiou de uma aprendizagem bastante grande com o 1º cd. Tinha tudo muito estruturado na minha cabeça, desde a composição até ao mix final.
A maneira de eu trabalhar é muito pensada e faseada. Começo com alguma ideias, que em 80% dos casos surgem através de simples melodias no synth e depois alio-as a ideias para a história e a coisa vai-se construindo e encaixando-se. Depois de ter as bases bem definidas passo para a gravação propriamente dita da minha voz, guitarras e baixo. Em paralelo envio as ideias principais para os músicos, para que estes possam ir gravando as suas partes e, no caso dos vocalistas, possam integrar-se no estilo do álbum. Depois é agendar com eles as gravações no meu estúdio. Entretanto vou sempre melhorando os mixs e melhorando as composições conforme necessário.
No final é o trabalho mais difícil e que não gosto tanto pois é muito stressante, estou a falar da mixagem. Terrível, no caso da 1º faixa Dawn on Pyther. Foi difícil, e só descansei quando ficou como queria, ou pelo menos a 99% (risos).

3 – Descreve o conceito lírico do disco, o qual iniciou no anterior “Floating World”, e terá o seu seguimento num próximo álbum.
O conceito e história pretendem atingir duas metas. A 1ª é que todos nós podemos ser criadores de outros seres e todo o álbum fala de 2 coisas, a vida e a morte, a luminosidade e a escuridão. Mas a vantagem vai sempre para o tema da criação e da vida. Pelo meio dou sempre umas ‘trancadas’ no modo de vida que vivemos, que na minha opinião é um modo de sobrevivência e não de vida. Nascemos, trabalhamos para sobreviver e depois temos um tempo para gozar os últimos anos de vida. Pode parecer muito obscuro mas é a realidade. A sociedade está construída desta forma pouco acolhedora, virada para o consumismo, para o lucro dos grandes e para a miséria e a guerra. É o que vemos todos os dias.
Não quero com isto dizer que acho que tudo é mau na vida, claro que não, e a música é um exemplo de algo de positivo e que pode mudar muita coisa, mas o Mundo podia ser bem melhor. O meu Mundo em Project Creation é isso mesmo. Todos fazem o que querem e aquilo para o qual estão vocacionados. Mesmo o sonho mais impossível, o da libelinha mecânica tornar-se humana, vai ser uma realidade no 3ª álbum a aparecer futuramente.

A segunda meta é a de simplesmente explorar um universo de ficção, escrever uma história e dar vida através da música. A meu ver a história de base tem elementos muito originais na abordagem que faz, mas a premissa de base não será assim tão nova. O Arthur C. Clarke já fez algo do género com Rama, temos o filme Dark City com uma cidade no espaço, ou seja, já quase tudo já foi inventado, o que pretendo é reavaliar os conceitos já escritos e redefinir a música e mesmo os filmes, através de Project Creation. Não pretendo ser o mais original, mas sobretudo inovar e revisitar temas já abordados.

4 – Além do conceito lírico, há também todo um trabalho muito cuidado em relação à apresentação do disco. A capa (e todo o livrete) é sensacional. Quem foi responsável pela arte gráfica? Estabelece um paralelo da arte com o conceito lírico.
Sou muito meticuloso no grafismo. Tem de estar tudo como pensei numa espécie de storyboard. A grafista genial é a Marie Guillaumet, em
Gostei imenso do que ela fez e me mostrou com os protótipos, e a partir dai começou a colaboração.
Eu queria algo muito etéreo mas ao mesmo tempo terra-a-terra. Como deves ter visto, cada música tem o seu grafismo. A música todos a podemos ouvir e imaginar, mas que tal ver o que o grafista e o músico pensaram para a arte gráfica? Só pode ser bom e complementar o trabalho de som e de composição.
Fiquei muito satisfeito com os gráficos, estão de facto óptimos e a capa até mostra um cheirinho que está para vir no 3º álbum!

5 – Além disso há também vídeos preparados para temas deste e do anterior álbum. Isso está pronto? Que podes adiantar acerca desses vídeos? Tendo em conta que não serão vídeos a rodar na TV Portuguesa (nem mesmo nos canais de cabo), e que não foram incluídos nos CDs, como poderemos ter acesso aos mesmos?
Vou lutar para que os vídeos passem na TV, pelo menos na Sic radical, Mtv Portugal. Senão, temos sempre a net que hoje em dia é digamos o canal privilegiado para bandas que não sejam das editoras majors, ou seja, a maioria, pelo menos das que têm contrato discográfico.
No final deste ano vamos ter o vídeo do Floating World pronto, com som em 5.1 e uma apresentação inédita em Portugal via vídeo totalmente em CGI. Este vídeo demorou cerca de 2 anos a fazer, é todo em digital, e apresenta a história completa do 1º álbum. É muito muito ambicioso.

Estamos igualmente a preparar o vídeo com a Zara, que está a ficar muito porreiro também. Já estamos a meio da edição. Este será mais real combinado com algumas cenas em 3d.

6 – Fala-me um pouco dos músicos convidados neste disco. Quem são, como surgiu a sua colaboração, e qual foi o seu contributo ou “mais valia” para o resultado final.
Olha, em termos de voz a Zara é fenomenal. Já ouvi muita coisa, Zara ainda não tinha ouvido (risos). O Tiago ‘Linx’ continua a ser um dos meus vocalistas favoritos. A voz é excelente e não só a voz, o poder que ele tem para criar melodias, aliá-las a ritmos improváveis e gravar é genial e é uma mais-valia para o álbum. Há diversas ideias dele no álbum.
Uma palavra também para o Paulo Pacheco que, com menos anos de música que o Linx, muito bem soube agarrar os temas e pode-se ver por Forgotten Suns actual, tem uma óptima voz para Prog Metal.

Paulo Chagas é músico de eleição. Desta vez não apenas fez grandes melodias e solos de sax e flauta, como gravou e compôs a ultima parte da Voyage of the Dragonfly.
O Davis Raborn é uma novidade, e lida com a bateria de um modo muito prático. Ouviu as demos, e gravou por cima, com o seu toque pessoal ultra potente.
Depois temos o Vasco, cujos solos de guitarra continuo a invejar (risos) e o Fred Lessing que teve a ideia espectacular para o início da Flying Thoughts (faixa 2) e que mudou o rumo dessa música, para melhor obviamente. Estou a colaborar com ele no seu próximo álbum, onde participo com algumas vozes.

7 – Além de Project Creation, em que outros projectos é que andas envolvido actualmente? Que é feito dos Sonic Pulsar? No website há alguns temas soltos de outros projectos e/ou experiências anteriores. Pensas levar isso adiante e até editar esse material no futuro?
Olha, recentemente tive uma súbita vontade de começar algo novo e cortar durante uns meses com a extrema complexidade de PC. Assim, estou a gravar um álbum mais gótico, rock electrónico e mais simplista na abordagem musical. Devo colaborar com uma vocalista Sueca, mas para já ainda não posso revelar detalhes. Mas dentro de uma semana vai aparecer no nosso myspace e site oficial em
Sonic Pulsar está um pouco parado, porque PC é como que uma evolução de SP, ou seja Project Creation como que engoliu Sonic. Mas temos já letras e músicas para o 3º álbum de SP, mas não será para já.
Para além disto tudo tenho colaborado com o Fred Lessing e num tributo a Carlos Santana a ser editado pela Mellow Records, aliás penso já ter saído para o mercado. Deve estar em
Também iniciei um projecto puramente de metal, chamado Dimensions, mas primeiro quero concretizar o de rock gótico e iniciar o 3º Creation.
Também participei com uma música num projecto chamado Ghost Particle.

8 – Quais são as tuas influências musicais, cinematográficas, literárias, e outras, tanto neste Project Creation como nos teus outros trabalhos?
Eu tento ao máximo não ter influências, ou pelo menos não pensar nelas quando componho. Mas quando ouço a intro do Dawn on Pyther, não posso deixar de me lembrar do filme Mulholland Drive, cuja música foi feita pelo Angelo Badalamenti. Grande! Assim, como em tudo na vida, somos sempre influenciados por isto ou aquilo, e as nossas próprias influências são elas também por sua vez influenciadas. É um ciclo, ciclo esse onde se deve se reinventar ao nível da originalidade. Para dar nomes, e em termos de cinema, Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky, David Lynch e David Cronenberg, Alex Proyas, John Carpenter. Os filmes são 2001 Odisseia no Espaço, Solaris, Mulholland drive, Star Trek, Dark City, entre outros.
No campo literário, tenho menos tempo para ler, mas diria Stanislaw Lem, Arthur C. Clarke, Jean Christophe Grangé.
Tenho lido muita BD e novelas gráficas de mistério e horror: Steve Niles, Neil Gaiman, Scott Hampton,…
Na música será Devin Townsend, Angelo Badalamenti (trabalha muito com David Lynch), Dream Theater, David Arkenstone, entre outros.

9 – Como vês a cenas Progressiva, Rock e Metal actuais? Que comparações fazes com o passado? Que novas bandas (ou “velhas”) e discos tens ouvido actualmente e que queiras recomendar?
A Internet e a maior facilidade em gravar, está a criar um mercado enorme para os estilos progressistas o que se revela excelente para quem tem talento e quer mostrá-lo. Isto como sendo o lado positivo. Como negativo, há demasiada oferta, demais para o mercado actual, e vemos muita coisa feita sem grande qualidade. Depois temos outras que se destacam, mas que podem ser mais ou menos ofuscadas pelas produções menores que abundam. É bom e mau a meu ver, não tenho uma opinião certa a este respeito.
Vejo cada vez mais bandas a fazer o mesmo, tanto no campo do prog metal como do prog rock mais tradicional. Sempre os mesmos ritmos, estruturas, clichés. É o que ouço, Mas há sempre aquele projecto ou aquela banda que ainda me surpreendem, e ouço isso tanto nas rádios online de progressivo como em locais grandiosos como o myspace. O fenómeno myspace é algo a estudar, porque não é um espaço para projectos não editados, bem pelo contrário, é sobretudo para os grandes projectos. Depois também vemos outros com menos possibilidades, e tenho sido agradavelmente surpreendido por aquilo que encontro, tanto ao nível da música como do vídeo e grafismo. Encontrei, inclusive, um grupo de comediantes nos US absolutamente fantásticos, pouco conhecidos, ao nível dos Monty Python ou dos nossos Gatos.

Tenho ouvido várias bandas da Progrock Records, como Ghost Circus, Joey Vera, e depois muito Devin Townsend, algum Ayreon, entre outros. Agora comecei também a ouvir o novo som dos antigos Europe! Bastante bom e forte, nada a ver com os 80’s.

10 – A mesma questão, mas agora em relação à cena musical Portuguesa. Novas bandas, discos e outros. Comparações do presente com o passado.
A cena Portuguesa de prog é quase inexistente infelizmente. Não há bandas ou projectos em número suficiente para que haja de facto um género progressivo bem patente. Não ouço nas rádios géneros de música mais desafiantes, apesar de algumas incursões em rádios mais modestas. Há de facto poucos mas felizmente óptimos programas dedicados ao género e que passam progressivo. Falo do País relativo na RUA, Metalmorfose, Circulo de fogo, programa FEEDBACK na rádio de Santa Maria da feira, entre outros,…
Não posso apontar novos discos (2007) que sejam genuinamente de um género que considere rock ou metal progressivo, em Portugal, à parte um ou outro projecto menos divulgado.

11 – Podes deixar agora uma última mensagem, o espaço é todo teu.
Quero deixar uma mensagem que muitos vão achar como sendo contra a Internet e os tempos modernos, mas não é. Ora bem, há imensos blogs, sites de sharing, onde milhares de cds são trocados. No outro dia encontrámos um site com mais de 200 downloads do último álbum de Project Creation… e, sabem uma coisa? O álbum ainda nem sequer tinha saído. Isto foram 200 downloads numa semana, imaginem num mês… Project Creation e produções recentes poderiam vender muito mais, e já sabem qual é o problema….Os donos desses blogs e sites dizem que fazem um favor à música ao ajudar as labels mais pequenas e destruindo as chamadas Major. Pois meus amigos, desenganem-se, estão literalmente a matar as labels e projectos independentes. Vejam a Lion Music que já não aceita novas bandas. As vendas REAIS de Sonic Pulsar e Project Creation são baixíssimas. O meu investimento na música não será, a médio prazo, recuperado. Por isso, a net muito bem, é boa, não viveria sem ela hoje, mas por favor, ouçam os samples, ou 2 mp3s e depois COMPREM OS CDS, só assim poderemos sobreviver. Eu e todos agradecemos, e é a única forma destes géneros mais diversos poderem sobreviver. Não se esqueçam, um cd tem música e gráficos, mas podem comprar só a música por metade do preço em por exemplo ou noutros sites de dowloads, há sempre uma solução para apreciar a música e lutar para que esta continue a ser produzida.
Um abraço aos amigos e fãs, e em especial para a Fénix que tem sido 5***** ;)

Hugo Flores /