Sunday

Irmandade Metálica Vol. III (2008)

Já se encontra disponível para download mais uma compilação do fórum Irmandade Metálica.
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Alinhamento:
01 Angriff - Killing for Living
02 Anonymous Souls – Patrimony
03 Artworx - My Promised Land
04 Atomik Destruktor - Atomik Destruktion
05 Deathland - Shadow of Chaos (Live)
06 Dinosaur - Noise On Peace
07 Disassembled - Just a Phase
08 Endamage - Of Truth and Wisdom
09 Fried Chicken & Gasoline - Hold me Tight
10 GoldenPyre - Crawl to the Abyss
11 Memorial Death – Freedom
12 PhaZer – Benediction
13 Powersource - My Inner Fears
14 PussyVibes - The Ourém Zombie Incident
15 Rorcal - Duplicate The Stream Theora
16 Scars Of The Mind - Skulls in the Grave
17 Slaughter Störm - Slaughterstorm (Usurper cover)
18 Vertigo Steps - Serpent's Irony

Link para download: http://www.rapidspread.com/file.jsp?id=w2xo7s41r6

Façam o download e apoiem as bandas.
http://irmandademetalica.com/
http://www.myspace.com/irmandademetalica
http://br.youtube.com/user/irmandademetalica

Thursday

The Firstborn – The Noble Search (2008) – Major Label Industries

Chegou-me às mãos finalmente o novo disco dos The Firstborn que, confesso, estava ansioso por ouvir depois de tantas boas críticas que li. “Será que a expectativa é tão alta que vou ter uma desilusão?”, pensei eu. Felizmente não foi o que aconteceu pois “The Noble Search” está a um nível superior a “The Unclenching Of Fists”. O disco anterior estava muito bom mas tinha pormenores que a mim me faziam repelir o epíteto de disco do ano, como muita gente o vaticinou. Uma delas era a produção pois “The Unclenching Of Fists” tinha um som algo “apagado”, sem força e vitalidade. Outra era a saturação de sons externos à banda base, com muitos “samplers” e sons adicionais. Essas duas falhas (na minha modesta opinião) foram aqui colmatadas e o disco soa forte e poderoso, mas limpo e audível. A componente étnica (musicalmente falando) é real e não “samplada”, está melhor encaixada e soa mais orgânica. Orgânica; é a essa a melhor palavra para descrever a produção deste álbum. Quanto à componente lírica, continua na mesma linha do anterior, com o vocalista Bruno Fernandes a apoiar-se na sua recente paixão pela filosofia Budista. Os diversos convidados especiais também ajudam ao colorido de “The Noble Search”: Vorskaath (Zemial) na percussão, Luis Simões (Saturnia) na cítara, Hugo Santos (Process Of Guilt) e Proscriptor (Absu) nas vozes. O que os Firstborn haviam prometido na anterior proposta está aqui concretizado na sua plenitude. Fica ainda a informação de que por cada CD vendido, 50 cêntimos reverterão a favor da luta de libertação do Tibete. 95% http://www.thenoblesearch.com/ / www.myspace.com/unclenchedfists / http://www.majorlabelindustries.com/
RDS
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The Firstborn Live @ Caos Emergente 2008

Vertigo Steps – Vertigo Steps (2008) – Edição De Autor

Este é o disco de estreia homónimo dos Vertigo Steps, um projecto da responsabilidade de Bruno A. dos Arcane Wisdom. Bruno é aqui acompanhado pela bateria de Daniel Cardoso (Head Contol System, Sirius), o baixo fretless de Alexandre Ribeiro (Bleeding Display, Desire, Grog) e a voz do Finlandês Niko Mankinen (Misery Inc.). Como convidados especiais conta-se com Stein R. Sordal (Green Carnation, voz principal em um dos temas), Sophie (Understream), Rui Viegas e André Vasconcelos (ambos ex-vocalistas de Arcane Wisdom). Ao todo são 10 temas em cerca de 50 minutos de Dark Metal com passagens atmosféricas, progressivas, experimentais e certos toques de Post-Rock. “Vertigo Steps” pauta pelo ambiente intenso, carregado e melancólico das suas faixas. Peso, balanço e muita melodia marcam a música do projecto com aproximações ao universo de nomes como Green Carnation, Anathema, Arcturus, Winds, Opeth, Orphaned Land, Amorphis ou até Porcupine Tree. Mais um grande disco a surgir no panorama Underground nacional. Um nome a ter em conta no futuro. 85% http://www.vertigosteps.com/ / www.myspace.com/vertigosteps / http://cdbaby.com/cd/vertigosteps
RDS
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Vertigo Steps - Fire Eaters

Waste Disposal Machine – Interference (2008) – Thisco

Já se encontra disponível o álbum de estreia dos Waste Disposal Machine, “Interference”. Este é composto por 13 faixas (uma introdução, 8 temas originais e 4 remisturas) e perfaz os 54m20s de duração. Depois de vários lançamentos em formato demo e participações esporádicas em compilações, os WDM assinam pela Thisco para a edição do primeiro longa duração. A fusão de Rock Industrial, Electro, Gótico, Metal e EBM faz a sonoridade WDM. As influências (ou aproximações ao universo de) são tão díspares como Nine Inch Nails, Front 242, Front Line Assembly, Das Ich, Young Gods, Skinny Puppy, Assemblage 23, Die Krupps, Ministry, Rammstein ou Deathstars. Os temas são tão diferentes entre si que o disco poderia resultar numa amálgama de sonoridades tão heterogéneas que comprometeriam o todo. Felizmente, não é isso que acontece, todas as ideias e influências foram tão bem digeridas e “Interference” soa coeso, forte, maduro, mantendo o ouvinte atento e interessado do início ao fim. Mais uma prova de que em Portugal também se fazem coisas interessantes e de alta qualidade, fazendo frente, e até suplantando, o lixo que vem lá de fora e que pulula nos tops nacionais. Agora, só falta mesmo o apoio por parte do público, porque a banda já fez a sua parte. Comprem o disco e vão aos concertos, apoiem os WDM para que não lhes aconteça o mesmo que muitas outras bandas Portuguesas exemplares que caíram no esquecimento e, eventualmente, desapareceram. Para colocar na prateleira dos discos nacionais ao lado de [F.ev.e.r.], Bizarra Locomotiva, Haus En Factor ou Sci-Fi Industries. 95% http://www.wdm-web.com/ / http://wastedisposalmachine.blogspot.com/ / www.myspace.com/wastedisposalmachine / http://www.thisco.net/
RDS
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Waste Disposal Machine - I Sing The Body Electric (Excerto do Live VJing)

Divine Lust – The Bitterest Flavours (2008) – Deadsun Records

Lembro-me da estreia homónima em 2002 e desta me ter chamado a atenção para a fusão Doom e Gothic Metal de inspirações My Dying Bride, Anathema, Sentenced, Crematory e Sundown. Embora algo derivativa e lugar comum, tinha os seus pontos de interesse, assim como um certo cuidado na composição de temas com identidade (o tema de apresentação “Morrigan” vem à cabeça). Após 6 anos de espera (com um EP em 2004 do qual eu não tive conhecimento senão à minutos) surge o sucessor sob a forma desta colecção de 11 temas em 67 minutos. A sonoridade segue a mesma linha de sempre mas desta feita deram especial atenção aos pormenores, sons, ambientes e revelam um trabalho de composição elaborado. Nada foi deixado ao acaso e as ligações entre ideias, riffs, melodias, e mudanças de ritmos, está feita de um modo perfeito e com uma fluidez e à vontade que se espera de uma banda com 10 anos de existência. As colaborações especiais (violino, voz feminina, guitarra Portuguesa), assim como o uso inteligente dos teclados e algumas influências étnicas, ajudam bastante ao ambiente geral do disco. Pesado quanto baste mas com muita melodia; com a força e intensidade do Doom mas com a suavidade dos elementos góticos; sombrio e depressivo mas com o vislumbre da luz ao fundo do túnel. É assim este “The Bitterest Flavours”. Em 2008 os Divine Lust estão, além de mais maduros, bem mais interessantes. Para fãs das bandas acima citadas e outras como o Memory Garden, Candlemass, Lake Of Tears, Tiamat, Beseech, Saviour Machine, Lacrimosa, Depeche Mode (pareceu-me ouvir aqui umas ideias, em especial na voz) ou ainda os Portugueses Heavenwood, Secrecy e Desire. Se ainda havia dúvidas quanto às potencialidades do Divine Lust, estas estão dissipadas com o fabuloso “The Bitterest Flavours”. 95% http://www.divinelust.com/ / www.myspace.com/divinelustband / http://www.deadsunrecords.com/
RDS
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Divine Lust - Morrigan ("Divine Lust", 2002)

Wednesday

Checksound #10

O número 10 da Checksound já está disponível para download em formato pdf ou visualização online. Mais uma vez a heterogeneidade é a palavra de ordem. Algumas das mais recentes críticas disponíveis na Fénix também figuram por lá.
http://checksound.eu/

Sunday

Jello Biafra: Carta Aberta a Barack Obama

Since Election Day, Jello Biafra has been hard at work composing an open letter to President-Elect Barack Obama, which will be submitted via Change.gov, the Obama administration transition site. We posted the letter in its entirety on the Alternative Tentacles website: http://www.alternativetentacles.com/page.php?page=jello_openletter

Concertos











Monday

Anomally – Once In Hell… (2008) – Edição de Autor

“Once In Hell…” é o disco de estreia com edição de autor dos Açorianos Anomally. São 8 temas em pouco mais de 33 minutos e meio que fazem a fusão de Death Metal melódico com ambientes góticos. Reminiscências do Gothic / Death Europeu de meados da década de 90 e nomes como Crematory, Dark Tranquility (antigo), Atrocity ou Paradise Lost (antigo) fazem o som dos Anomally. Algumas influências pouco notórias mas enumeradas pela banda são In Flames, Lamb Of God, As I Lay Dying, Dream Theater ou Metallica, por exemplo. O som está potente mas nítido o suficiente para se ouvir tudo o que se está a passar em termos instrumentais. A típica dualidade voz gutural e limpa está presente, as guitarras alternam entre os riffs mais agressivos e as linhas melódicas, a secção rítmica é forte e coesa, as teclas estão bem encaixadas e não exageram. Gostei também da apresentação geral do CD e, em especial, do toque extra com a etiqueta de morgue. Longe de ser um disco essencial, é um bom disco que faz lembrar a já referida cena Death / Goth de meados dos 90s, mas sem soar datado, como acontece com algumas bandas que seguem esta linha. Vale a pena a audição para quem gosta do género. 70% http://www.anomally.com/ / www.myspace.com/theanomally / Metalicídio (Venda Online do CD)
RDS
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Anomally - No Words From The Dead

Takara – Invitation To Forever (2008) – Progrock Records

Após um interregno de 6 anos os Takara voltam às edições discográficas com “Invitation To Forever”. A banda fundada pelo guitarrista Neal Grusky regressa com novo line-up incluindo o vocalista Brasileiro Gustavo Monsanto (passa a ser o 3º vocalista da banda), o baterista e baixista da banda de Yngwie Malmsteen, Patrick Johannson e Bjorn Englen respectivamente, e o teclista Brook Hansen. Confesso que ao início a voz me fazia alguma confusão, talvez por estar habituado aos outros álbuns de Takara com Jeff Scott Soto (que neste disco contribui com vozes de apoio). Gustavo tem um tom de voz diferente e isso até pode funcionar como uma lufada de ar no som Takara; e além disso tem algo mais de positivo, tem uma boa pronúncia da língua inglesa, coisa rara nos brasileiros (ou outros povos Sul-Americanos). Perderam também alguma da sua orientação Power Metal e sinfónica para abraçar uma sonoridade que deve mais aos Hard Rock melódico dos 80s. Aos poucos lá me fui habituando a este novo trabalho e, longe de ser a salvação do género, é extremamente agradável de se ouvir. Tem peso suficiente para agradar aos metaleiros mais acérrimos, tem muita melodia para atrair os Hard Rockers e aquele travo 80s para os fãs do old-school e AOR. Resumindo, Hard ‘N’ Heavy com toques Power Metal e melodias transportadas directamente dos 80s, é o que encontramos nestes 10 temas (48 minutos). Para fãs de Magnum, Journey, Kansas, Survivor, At Vance ou Yngwie Malmsteen. 80% http://www.takararocks.com/ / http://www.progrockrecords.com/
RDS

Sunday

Con-Dom – The Eight Pillar – A Confession Of Faith (2008) – Functional / Tesco

“The Eight Pillar” foi a estreia em disco dos Britânicos Con-Dom (abreviatura para Control Domination), a qual teve edição em vinil, em1991, através da Tesco. Esta foi a segunda edição da mítica editora Germânica e teve uma tiragem de apenas 300 exemplares. Aqui estão disponíveis pela primeira vez em CD os 5 temas (41m30s), acompanhados por uma reprodução do livrete original (que tinha de ser encomendado em separado) e embalados em formato digipack. O livrete inclui as letras, que foram baseadas na vida e obra do Britânico Thomas Edward Lawrence (o título do disco é derivado da sua obra “The Seven Pillars Of Wisdom”), imagens e um pequeno texto introdutório a Lawrence e a temática geral do disco. O tipo de sonoridade apresentada em “The Eight Pillar” é já comum hoje em dia, mas nos idos de 1991, nos inícios da cena Power Electronics, isto era algo de inovador. A audição deste disco não é nada fácil, isso é certo e, no final da audição ficamos algo confusos e nem sabemos bem onde estamos, de tão extrema que foi a experiência. Apenas para fãs “diehard” de Power Electronics e Industrial. 85% http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
RDS

Wertham – Memories From The Pigsty (2008) – Tesco Organisation

Wertham é um projecto paralelo do Italiano Marco Deplano, líder dos Foresta Di Ferro. Após 10 anos de existência do projecto e alguns lançamentos menores, eis que surge o primeiro longa-duração sob o título “Memories From The Pigsty”. São 8 temas, em cerca de 41 minutos, de fusão Power Electronics e Industrial. Em termos sonoros, Deplano e companhia sabem o que estão a fazer, disso não haja dúvida. A maioria dos projectos do género que tenho ouvido parece ser resultado de frouxas experiências com a sonoridade industrial / power electronics levadas a cabo por pessoas inexperientes na manipulação da maquinaria. Mero ruído com som lo-fi para abafar a inexperiência e falta de ideias, é esse o resultado. Não é o que acontece em Wertham. Isto sim é o que se supõe ser Industrial. Som alto e distinto, frio, intenso, experimental, vocalizações agressivas. No campo lírico deparamo-nos com temas como a violência doméstica, mentalidade do chamado “lixo branco”, cultura do gueto e vida nas ruas em geral. As letras parecem-me algo simplistas e mais descargas puras de ódio que propriamente de intervenção ou cariz socio-político. Enquadram-se bem no estilo do projecto? Talvez. Mas não são o meu tipo de escolha (já o foram). Fora isso, Wertham é um projecto sólido e que eu recomendo a fãs do género. 75% www.myspace.com/xwerthamx / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
RDS

Naevus – Relatively Close To The Sea (2008) – Hau Ruck / Tesco

O anterior disco da banda, “Silent Life” em 2007, já me havia chamado a atenção e, quando vi este CD no pacote que a Tesco me enviou fiquei logo impaciente para o colocar no leitor. Aos mentores do projecto Lloyd James (voz, guitarra acústica, teclas) e Joanne Owen (baixo, acordeão, teclas) junta-se o baterista habitual John Murphy (Knifeladder, Shining Vril). Como convidados especiais temos ainda Matt Howden (Sieben) no violino, Greg Ferrari (Womb) na guitarra eléctrica, Joanna Quail (SonVer) no violoncelo e Arthur Shaw (Cutty Sark) nas teclas. O ex-companheiro de armas Dominic O’Connor também está presente em espírito pois uma das suas composições, “The Troubadour”, nunca antes editada em qualquer forma, foi gravada para este disco. A sonoridade é a típical dos Naevus, um Dark Folk mais “colorido” que o habitual no género, com um sentido de canção Pop e com algumas influências Rock, mas sempre com uma orientação negra e depressiva demarcada. Os 6 primeiros temas seguem esta linha, mas depois somos confrontados com um épico tema de 17m40s intitulado “Go Grow”. Neste, a sonoridade Naevus é acrescida de toques progressivos e psicadélicos de descendência Pink Floyd ou Hawkwind. Fecha-se com um curto tema Folk de 43s. A apresentação geral, como é regra no género, é extremamente cuidada, sendo-nos servido o disco num belo digipack, acompanhado de livrete com 12 páginas com as letras. 90% www.myspace.com/naevus / http://www.hauruck.org/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
RDS

Bain Wolfkind – The Swamp Angel (2008) – Hau Ruck / Tesco

O músico Australiano, também membro dos Der Blutarsch, regressa com um novo título, depois do fantástico aperitivo “Wasteland” em 2007. Desta feita é um longa-duração composto por 15 temas em cerca de 52 minutos. Entre a Folk de ambiências negras e sinistras, o Rock cru e sujo, a orientação psicadélica de alguns temas e as obrigatórias influências Dark Folk do seu projecto de origem, Bain Wolfkind oferece a sua visão obscura e depressiva do trabalho de “songwriters” como Johnny Cash, Johnny Thunders ou até Nick Cave. Um rol de convidados ajudam o músico a dar “vida” aos seus temas, através do uso de instrumentos como violino, piano, slide guitar, trompete, entre outros. O som lo-fi a dar a sensação de ter sido gravado num qualquer pub clandestino situado numa cave, decadente, cheio de fumo, whisky e vultos vestidos de negro ajuda ao clima geral de “The Swamp Angel”. Para fãs dos nomes já citados ou outros como Bauhaus, Death In June, Current 93 e In Gowan Ring. Não recomendado a pessoas com tendências suicidas devido ao carácter negro e depressivo do conteúdo musical. Ficam desde já avisados! 85% www.myspace.com/bainwolfkind / http://www.hauruck.org/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
RDS

Der Blutharsch – Everything Is Alright! (2008) – WKN / Tesco

Esta é uma antologia de raridades e remisturas gravadas entre 2002 e 2008. Temas de compilações, edições limitadas em vinil e outros similares compõem o alinhamento desta nova proposta dos Der Blutharsch. “Everything Is Alright!” abrange todas as facetas do grupo Austríaco, desde o Dark Folk ao Martial, passando pelo Gothic Rock ou Industrial, e até uns pós de Punk e Rock. Mas, mesmo tendo em conta essa heterogeneidade musical e o facto de as faixas pertencerem a variadas edições e períodos de tempo, não é por isso que o disco soa desconexo, muito pelo contrário, a identidade Der Blutharsch já está bem definida há muitos anos. As 17 faixas (cerca de 58 minutos) que compõem o disco podem agradar tanto aos fãs de longa data que pretendem completar a discografia como, ao contrário do que este tipo de edições pode sugerir, atrair novos fãs. Recomendo vivamente. 85% http://www.derblutharsch.com/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
RDS

Zero Tolerance #26 - Nov/Dez 08

Já está disponível o novo número da revista Britânica Zero Tolerance. A destacar nesta edição a entrevista ao mítico atista Suiço H.R. Giger, realizada por Tom G. Warrior dos Celtic Frost. Outros nomes incluídos na ZT#26 são Darkthrone, Satyricon, Cana, Jarboe, Hammers Of Misfortune, Six Feet Under, Agathocles, Battlelore, entre outros. Críticas a discos, DVDs, concertos, crónicas diversas e o habitual CD gratuito com 17 temas de Metal extremo também fazem parte. O preço é de 3£30, é só fazer a conversão para euros, ou perguntar no vosso quiosque habitual (sim, está disponível em Portugal).
Para mais informações: http://www.ztmag.com/ / www.myspace.com/ztmag

Saturday

ATMF

Svarti Loghin – Empty World (2008) – A Sad Sadness Song / ATMF
“Empty World” é o disco de estreia deste trio Sueco e é também a primeira edição da recém fundada A Sad Sadness Song. São 5 (+ outro) faixas que perfazem cerca de 44 minutos de um Black Metal com contornos atmosféricos, depressivos, obscuros e frios. O disco ouve-se bem de início ao fim, até mesmo para quem, como eu, não é grande apreciador de Black Metal (pelo menos na sua vertente mais selvagem e extrema). Isto deve-se ao facto de os Svarti Loghin enveredarem por um estilo mais atmosférico, de ideais quase Doom, em detrimento do típico Black Metal nórdico mais cru e selvagem. Torna-se algo repetitivo a certa altura mas, dentro do estilo praticado, isso é algo quase inevitável e até obrigatório para poder criar um efeito hipnótico. Poderá agradar a fãs de Black, Doom, Post-qualquer coisa e até mesmo Dark Ambient. 70% www.myspace.com/svartiloghin / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
RDS

Janvs – Vega (2008) – ATMF
Já por aqui falei nos Italianos Janvs, a propósito do seu anterior trabalho “Fvlgvres”. Sem perder muito tempo, a banda regressa às edições com este “Vega”. Sete novas faixas em pouco mais de 49 minutos percorrem a mesma linha do antecessor. Black Metal ora rápido ora a meio tempo, com alguma melodia, passagens acústicas e ambientais. Uma nova faceta progressiva, experimental, com extremo cuidado nas ambiências e melodias parece ser o factor de evolução na música dos Janvs. Melodias de proveniência oriental / étnica ajudam também a manter “Vega” interessante. Por vezes aproximam-se de uma versão Black melódico de Amorphis. Outros nomes como Arcturus, Solefald, Orphaned Land, Misanthrope ou Septic Flesh podem ser mencionados também. Estão no caminho certo, na minha modesta opinião. 85% www.myspace.com/janvsdotit / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
RDS

Tronus Abyss – Vuoto Spazio Trionfo (2008) – ATMF
Novo álbum, já o quarto, para os Italianos Tronus Abyss. Treze temas, que ultrapassam a hora de duração, percorrem um Industrial Black Metal repetitivo, monótono, desinspirado e demasiado pretensioso para o seu próprio bem. Há algumas ideias interessantes mas estão diluídas no meio do “ruído” industrial que funciona como uma faca de dois gumes, acabando por disfarçar tanto as más como as boas ideias. É pena, porque no meio de toda a repetição de bases simplistas, repetitivas e ambientes industriais até há potenciais factores de interesse. As letras em Italiano ajudam a dar outra cor e atribuem um certo atractivo exótico. Prometem muito mas ficam a meio caminho. Mas, como sempre, uma crítica destas apenas reflecte a opinião pessoal de um indivíduo. Nada melhor do que ouvir e tirar as vossas próprias conclusões. 60% http://www.tronusabyss.net/ / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
RDS

Lantlôs – Lantlôs (2008) – De Tenebrarum Principio / ATMF
Álbum de estreia para o duo Alemão Lantlôs. Black Metal vulgar, simples, cru e com ocasional melodia. Ocasionais toques de Pagan Metal e passagens ambientais e acústicas dão o ar de sua graça, mas só isso não chega para salvar o disco. Sinceramente não vejo nada de apelativo aqui. Muito Bathory dos inícios e muitas ideias da 1ª vaga da cena Black Metal Norueguesa. Derivativo, sem inspiração, monótono, mais um no meio de tantos. 25% http://www.lantlos.de/ / www.myspace.com/lantlos / http://www.detenebrarumprincipio.eu/ / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
RDS

Wednesday

Attrition - Smiling, At The Hypogonder Club & The Jeopardy Maze (Re-releases 2008) - Two Gods

Attrition – Smiling, At The Hypogonder Club (1985 / Re-release 2008) – Two Gods
Esta e uma reedição do segundo álbum dos Britânicos Attrition, originalmente lançado em 1985 pela mítica Third Mind Records (na altura casa de nomes como Front Line Assembly, In The Nursery ou Nurse With Wounds). Aos 11 temas originais adicionam-se “Shrinkwrap” (single 12”, originalmente gravado para uma cassete compilação da revista Britânica Electronic Soundmaker) e “Fusillade (III)” (originalmente incluída na compilação “For Your Ears Only” de 1986). Todos os temas foram devidamente remasterizados e o artwork foi redesenhado pelo próprio Martin Bowes. A edição é da responsabilidade da editora da banda, a Two Gods Recording. Fusão de Darkwave, ritmos e sons industriais, ambientes góticos e algum Dark Ambient, “Smiling, At The Hypogonder Club” é um disco obrigatório na discografia de todos os amantes da Darkwave. Se ainda não o têm, esta é uma boa oportunidade de o adquirir. Além do disco original com um som melhorado, têm ainda direito aos já referidos bónus. Essencial. 90% http://www.attrition.co.uk/ / www.myspace.com/danteskitchen
RDS

Attrition – The Jeopardy Maze (1999 / Re-release 2008) – Two Gods
Mais uma reedição por parte da Two Gods, editora criada pelos próprios Attrition. “The Jeopardy Maze” foi editado originalmente em 1999 na editora darkwave/ambient /ethereal Projekt. Uma obscura e sinistra fusão de Darkwave, Gótico, Industrial e uma forte componente sinfónica, “The Jeopardy Maze” é um ecléctico disco que irá agradar a fãs das várias vertentes enunciadas. Além da obrigatória remasterização do disco, temos como bónus um tema nunca antes editado, também de 1999, “Infant Joy”, baseado num poema de William Blake. Diferente do anterior disco aqui apresentado, que soava tipicamente 80s, este tem uma vertente mais moderna, com uma faceta electrónica mais acentuada que poderá trazer novos fãs à banda, mas que não irá desapontar os da velha escola. Recomendo. 85% http://www.attrition.co.uk/ / www.myspace.com/danteskitchen
RDS
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Attrition - A Girl Called Harmony (Tricky Business, 1991 / Promovideo 2006)

Concertos











TNT – Atlantis (2008) – Metal Heaven

Os míticos Hard Rockers Noruegueses estão de volta com um novo trabalho intitulado “Atlantis”. São 11 novos temas em 48 minutos. Desenganem-se os incautos pois isto não é Hard Rock de contornos guitarreiros e vocalizações poderosas. Todo o disco soa a Beatles em versão AOR. É isso mesmo, temas tipicamente Pop com influências dos 60s, um toque de musicais kitsch dos 80s, ideias Blues Rock e uma base roqueira para “enganar”. Não me interpretem mal pois o disco não é mau mas, sinceramente, a mim não me diz nada. Prefiro um Hard Rock mais puxado e com os habituais maneirismos do género do que esta versão actualizada dos Beatles. Não sou conhecedor de toda a carreira dos TNT, que já vem desde os idos de 1982 até aos nossos dias, por isso não posso comparar com material anterior. Tendo em conta só esta proposta, os TNT de 2008 deixam a desejar. Mas toda a gente tem ideias e gostos diferentes, por isso mesmo, experimentem e podem até gostar. 40% http://www.tnttheband.com/ / http://www.metalheaven.net/
RDS
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TNT - Intuition (Madrid 2006)

The Deep Eynde – Blackout: The Dark Years (2008) – People Like You

Os Death-Rockers Californianos The Deep Eynde regressam às edições com uma retrospectiva que inclui um CD com 18 temas e um DVD com todos os promo-vídeos, entrevistas, material ao vivo, etc. Infelizmente não tenho acesso ao DVD, por isso vou apenas centrar-me no CD que tenho em mãos. Aproveitando bem a capacidade máxima do formato, a banda encerra 18 temas em cerca de 79 minutos de música. Fusão de Punk, Goth, New Wave e Psychobilly, a sua sonoridade pode denominar-se de Death Rock. Devendo mais ao cenário gótico do que ao Punk, os Deep Eynde vão também beber muito à cena alternativa dos 80s. “Blackout: The Dark years” é a celebração de 15 anos de escuridão, depressão, e angústia. Um tema novo, “My Darkest Hour” abre as hostilidades seguindo-se títulos como “Red Necklace”, “Voodoo Baby”, “Swingtime” ou “Road Rash”, entre outros. Para fãs de Misfits, The Mission, The Cure, Damned, Lords Of The New Church, Samhain, Siouxsie And The Banshees, Flesh For Lulu, AFI, Bauhaus ou Depeche Mode. 85% http://www.deepeynde.com/ / www.myspace.com/thedeepeynde / http://www.peoplelikeyourecords.com/
RDS
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The Deep Eynde - She Likes Skulls
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The Deep Eynde - Space Invaders

Six Feet Under – Death Rituals (2008) – Metal Blade

Novo trabalho para os Six Feet Under. Em pouco mais de 49 minutos, divididos em 13 temas, a banda liderada por Chris Barnes condensa tudo aquilo que já fez no passado. Desde o Death Metal old school de contornos Gore, passando pelo material mais groovy com tendências Hardcore, até ao Rock ‘n’ Roll mais sujo de vocalizações guturais, há um pouco de tudo em “Death Rituals”. Depois de um par de trabalhos mais fraquitos, a banda Norte-Americana volta à boa forma com “Commandment” em 2007, e esta nova proposta não lhe fica atrás. Não os vai fazer ganhar muito mais fãs do que aqueles que já têm, isso é certo, mas é um fantástico disco que não vai desiludir os já rendidos às peculiaridades dos SFU. 85% http://www.sfu420.com/ / www.myspace.com/sixfeetunder / http://www.metalblade.de/
RDS
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Six Feet Under - Doomsday (Commandment, 2007, Metal Blade)
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Six Feet Under - Seed Of Filth (Death Rituals, 2008, Metal Blade)

Saturday

Area51 - Interview

1 – Area51 is a young band and still unknown in the worldwide Metal scene. Can you describe the band’s path from its foundation to these days?
Okay! AREA51 started out when I started making demos with our former singer. That’s about 4-5 years ago. Everything but the vocals and guitars were programmed, the demos were put on the internet, and CD-Rs were given out to many people. Our former drummer and keyboard player were very interested in the demos, and we evolved into a real band.
After that, to further stretch our envelope, we decided to find a new singer. Following nearly a hundred auditions, we finally came across Kate, who joined the band. In 2005 we released our first album, which is the official start of our band’s history.
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2 – I noticed that you’re getting some exposure outside of Japan and you are even releasing a 5-track CD in Brazil. Apart from a few exceptions, Japan is known for “keeping” their music inside its boundaries. Your musical market is big enough for any band to achieve success. Do you intend to take the band outside of Japan or is your country enough for you?
Like you mentioned, the musical market in Japan is definitely big. However, it’s rather unlikely that our kind of music will gain mainstream recognition today. Many listeners are not in need of songs with very long technical guitar solos, or very complex passages.
However, when looking out to the rest of the world, there are tons of listeners who go wild, who are crazy about our kind of music! Our goal is to reach those people, who appreciate what we do and who we are. That’s why we released a CD in Brazil, and why we are available around the world through iTunes. Of course we’re also working on domestic support as well, but that’s not our limit.
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3 – I noticed that the majority of Japanese musicians tend to sing in Japanese, but in Area51 the lyrics were written in English. Do you think Heavy Metal must be sung in English or is it a way to allow your band to achieve some reception in Western countries? Why did you choose to sing in English rather than in Japanese?
There may be a misunderstanding here. Our song titles are in English, but our lyrics are in Japanese. It might be the way Kate sings, but people sometimes think she’s singing in English. I can’t tell you why that happens, but she certainly has a very unique and original way of singing Japanese lyrics.
I’m happy with the way our songs with Japanese lyrics are accepted. We might incorporate English lyrics in the future, but we also think our approach to the world in our own language, Japanese, is very important, too. So, the Japanese language factor is quite important.
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4 – Are you satisfied with this new album “Daemonicus”, the songs, the recording process, production, and final product?
Of course we’re satisfied! But, after some time, we really feel that the next album will be even better, that there is room for improvement. Especially regarding the production. We’ll see how the next album goes, but for now we are very satisfied with Daemonicus.
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5 – Heavy, Power and Neoclassical Metal are known for their fantasy inspired lyrics. What kind of subjects influenced you to write the lyrics for this record?
Daemonicus isn’t necessarily a concept album, but all songs are connected to complete a story. You can see representations of the story on the CD cover, booklet, and artwork inside the CD case. Individual songs do have themes inspired by love, relationships, warning the world about certain issues, and fantasy.
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6 – What bands do you listen to and influence you to write music for Area51? How about books and movies?
For songwriting and performance, Yngwie Malmsteen, Impellitteri, Stratovarius, Symphony X, Rhapsody, Kamelot, Vitalij Kuprij had great influences. Also, X Japan from Japan definitely had a strong influence.
In terms of movies, I would say the ambience and atmosphere of “Lord of the Rings”, “Harry Potter”, and “The Mummy” influenced our imagination quite a bit. The song “Lord Knows”, from our latest album, was actually inspired by the Walt Disney movie “Beauty and the Beast”.
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7 – Rob Rock from Impelliteri is a guest in the track “Lord Knows”. How did you manage to have this Hard ‘N’ Heavy legend in your new record?
This was such an exciting event for me! I’ve been an Impellitteri fan ever since I started playing the guitar. Especially albums like “Answer to the Master”, “Victim of the System”, “Screaming Symphony” are like text books to me.
Ever since I started thinking about a 16 minute long song, I always wanted to have a male guest singer. With no expectations of his agreeing, I approached Rob, who appreciated our music, and agreed to sing for us.
He was extremely professional, with tons of great ideas regarding the lyrics and melodies. He understood how to bring the overall song as close to perfection as possible, without us having to explain things in detail. We recorded Kate’s vocals afterwards, but since Rob’s recording perfectly captured our intentions, the rest of the recording went smoothly like magic. Among all the musicians who must want Rob to sing for them, I am so grateful and happy that we actually made it happen. I cannot thank him enough for what he’s done for us, and I am extremely proud of the outcome.
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8 – Do you have a tour prepared to promote the new record?
This related to a subsequent question, too, but honestly speaking, the music scene here in Japan is not set up for such promotional tours. We did have a few shows after the latest album was released, but that’s all we’ve done, no touring.
We’ve already started preparing for the next album. In parallel, we’re working on having our songs used as theme songs for television shows, or major radio shows. In Japan, it’s very important to have such tie-ups to make satisfactory touring happen.
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9 – I read in some article, on the internet, that you had some major exposure in Burrn magazine with your first record “Ankh”, back in 2005. It was highlighted as the 6th best Neoclassical Metal record ever released in Japan. Was that important for the band?
Hmm… I think this requires proper explanation. In fact, before “Ankh” was selected in their ranking, their first review of our album was extremely negative, not representative of what the album was at all. They seem to have such negative approaches from time to time. For example, Stratovarius’ “Vision”, Yngwie Malmsteen’s “Rising Force” both received very bad initial reviews. It goes without saying, that they were completely mistaken.
Many furious fans criticized their bad review of “Ankh”. They were the only ones with negative feedback, where many other bloggers and reviewers were offering positive comments.
Perhaps ten years ago “Ankh” would have just been criticized and forgotten, but with the internet today, I don’t feel it had a strong impact. People could listen to our music on our website, and make their own judgment. As a result, many listeners expressed their disagreement with Burrn!’s review. Then, after a few months, they suddenly chose the album as the 6th best Neoclassical Metal Album, as if nothing had happened beforehand.
I was honestly surprised, must more by their change in attitude, compared to the album ranking itself. In retrospect, I do appreciate the exposure, though (lol).
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10 – How’s the Japanese Heavy Metal scene nowadays (Bands, labels, magazines, venues, etc)? What about Punk, Gothic, and Alternative Rock scenes? Which bands would you highlight?
The Japanese metal scene is quite unique. I think it’s a great place for foreign metal bands. Good CD sales, tour after tour. However, for domestic metal bands, it’s very tough. Only a handful of famous bands with long careers, like Anthem and Loudness, are still successful today, but for the rest, it’s not easy. Bands like Onmyo-za and Galneryus are well known within the metal scene, but since the metal scene itself is so small, not everyone knows about them. There aren’t many metal listeners here who are interested in domestic metal bands.
On the other hand, punk-ish bands seem to be doing well on the charts. We heard lots of programmed or dance music a while ago on TV, but it seems “band sounds” are coming back, with increasing popularity. I hope this trend ends up helping the metal scene as well.
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11 – You have now some space for a final message.
Thanks so much for reading this to the end! I hope you enjoyed the interview. If you are interested in us at all, please check out the album! I really look forward to the day we can play in front of you! Until then, keep you ears wide open, and Stay Metal!
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Questions: RDS
Answers: Yoichiro Ishino (Guitars)
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Area51: http://www.area51-web.com/ / www.myspace.com/area51web
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Area51 - Close To... (You And Me) (Fanmade Video)

Thursday

Monday

Morkobot – Morto (2008) – Supernaturalcat

O trio Morkobot (constituído por Lin, Lan e Len) encera a sua primeira trilogia (que inclui ainda “Morkobot” e “Mostro”) com este novo trabalho, “Morto”. É constituído por um único tema instrumental (dividido em 3 faixas ou partes) que atinge quase os 40 minutos de duração. Metal experimental de contornos drone, com toques psicadélicos e industriais, é o que nos apresentam. Pesado, intenso, sufocante, psicadélico, é assim este “Morto”. E não há guitarras! É isso mesmo, apenas dois baixos, bateria e sintetizador. Há já muito tempo que não ouvia algo do género que me agradasse imenso como este disco (quando ouço as palavras “drone” ou “post” assusto-me logo). Um trabalho absolutamente genial! Para fãs de John Zorn, King Crimson, Jesus Lizard, Melvins, Sunn O))), Guapo, Zu, Isis ou Neurosis. 95% http://www.morkobot.com/ / www.myspace.com/morkobot / http://www.supernaturalcat.com/
RDS
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Morkobot - Zorgonllac (Live @ Roma)

Born From Pain – Survival (2008) – Metal Blade

Os Holandeses BFP estão de regresso com o novo de estúdio intitulado “Survival”. São 11 novos temas em pouco mais de 34 minutos que não trazem nada de novo. São os mesmos BFP de sempre, o mesmo estilo, as mesmas letras (ainda estão agarrados à cena 9/11, terrorismo, “new world order”, USA, etc), as mesmas influências (Sick Of It All, Biohazard, Agnostic Front fase 90s, Sepultura fase “Chaos A.D.”, Strife ou Hatebreed). A linha é, portanto, a mesma dos inícios da década de 90 e do Crossover que se fazia entre o NY Hardcore e o Thrash Metal. Até a imagem de tipos musculados acabados de sair do ginásio, os braços completamente tatuados, e a pose de durões está lá. E isso é mau? Em certa parte é, mas por outro lado, a música está bem feita, é potentíssima, tem peso, groove, rapidez, riffs bem sacados às 6 cordas, secção rítmica demolidora, voz áspera reminiscente de A.F. ou Strife (o que agrada). Uma excelente banda de Hardcore / Metal mas que, infelizmente, ficou presa num “loop”. Ou talvez seja essa mesma a intenção deles! Um álbum sem qualquer carácter relevante na música pesada mas que se curte muito bem (faz abanar a cabeça de início ao fim, e isso já é um feito). Para se curtir em casa e ir assistir à devastação ao vivo. 70% http://www.bornfrompain.com/ / www.myspace.com/bornfrompain / http://www.metalblade.de/
RDS
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Sam Alone – Dead Sailor (2008) – Raging Planet

Apolinário “Poli” Correia (Devil In Me, For The Glory) deixa de lado o Hardcore por momentos para se munir de uma guitarra acústica e uma harmónica, e assim enveredar pelos mesmos caminhos dos “songwriters” Norte-Americanos e a Country / Folk-Rock de nomes como Bod Dylan, Johnny Cash ou Bob Seger. A ideia chama a atenção e o primeiro tema, “Too Cold, Too Dark”, apesar de não ser nada de transcendental, agrada. Mas essa sensação de estar perante algo interessante desvanece-se rapidamente. A partir daqui, e até ao fim do disco, é um repetir de fórmulas, já por si, com pouca substância, tornando “Dead Sailor” monótono, insípido e perfeitamente dispensável. E, sinceramente, a voz de Poli começa a mexer com os nossos nervos passado um bom bocado. Além disso, a versão descaracterizada de “Instinct”, dos Strike Anywhere, deixa muito a desejar. Eu dispenso. 20% www.myspace.com/samalone / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
RDS

Capitão Fantasma – CF720 (MCD+DVD) (2008) – Raging Planet

Os míticos Capitão Fantasma regressam em 2008 com uma nova edição discográfica e a comemoração dos seus 20 anos. “CF20” é um conjunto de dois discos, um EP e um DVD. No CD encontramos 7 novos temas de estúdio na habitual linha Psychobilly / Rockabilly com influências de Punk e Garage. O DVD inclui os 3 vídeos promocionais do anterior álbum “Viva Cadáver” (“Cidade Suja”, “Se Eu Enlouquecer” e “Nem 20 Anos”), e 60 minutos em palco divididos por 3 actuações distintas (no Culto Bar como banda de abertura para os Meteors; no MusicBox aquando do lançamento de “Viva Cadáver”; e finalmente no Festival Optimus Alive 2007). Quanto ao CD, nada de novo a apontar, os temas seguem a mesma linha do anterior registo; apenas posso dizer que é um prazer ver que desta vez os C.F. estão a apostar na continuidade, não nos deixando muito tempo sem material novo. São apenas 22 minutos, mas servem muito bem o seu propósito e, tendo em conta a recente actividade da banda, não tardará muito a termos novo longa duração na rua. Além disso, temos também o formato vídeo para nos entreter. O único senão no DVD é o facto de o menu não ter as ligações identificadas. Não se sabe se estamos a aceder a um registo ou outro, funcionando um pouco ao acaso. Pelo menos e tivesse uma função de “play all”, o problema ficaria minimizado. Os promoclips são fáceis de identificar assim que os estamos a visualizar; quanto às actuações ao vivo, a prestação do Alive é fácil de assinalar (palco maior, mais público), mas as outras duas não (pelo menos para quem, como eu, nunca visitou o Culto ou o MusicBox). Fora este pormenor do menu, a imagem está muito boa, o som está bombástico, o trabalho de câmara está muito bom, recomenda-se portanto. Mais um lançamento essencial na carreira destes rockers tugas. Agora só falta mesmo a reedição dos dois primeiros trabalhos (ai esse “Hu Uá Uá”, quando é que eu vou encontrar um exemplar?!). 80% http://www.capitaofantasma.com/ / www.myspace.com/capitaofantasma666 / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
RDS
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Capitão Fantasma - Cidade Suja

Sunday

Tadashi Goto – Innervisions (2008) – Progrock

O teclista / baterista Japonês Tadashi Goto regressa em 2008 com um novo trabalho de originais. Este é já o segundo disco e inclui 12 temas instrumentais de orientação progressiva com sério enfoque nas guitarras e teclados. Uma enorme lista de ilustres convidados presta o apoio nas guitarras (Ty Tabor, Sean Conklin, Chris Poland) e baixo (Tony Levin, Tony Franklin, Randy George). Mais Hard Rock que Progressive Rock, este disco faz lembrar os discos solo de guitarristas nos já longínquos 80s, mais centrados no formato canção do que nas longas e aborrecidas demonstrações de virtuosismo. Guitarras fortes, teclados omnipresentes, alguma experimentação quase obrigatória no género, perfeito balanço entre a vertente mais roqueira e a mais ambiental / experimental, estes são alguns dos elementos que compõem, “Innervisions”. O único senão é som mecânico de bateria programada. Não irá salvar o género mas, se já perderam a fé em discos instrumentais de Hard Rock / Progressive Rock, esta é uma boa aposta. 70% www.myspace.com/soundscape50 / http://www.progrockrecords.com/
RDS

Seven Steps To The Green Door – Step In 2 My World (2008) – Progrock

Este septeto Alemão já conseguiu algum reconhecimento aquando da edição da estreia “The Puzzle” em 2006, tendo vencido nas categorias de Progressivo e Experimental nos German Rock and Pop Awards. Não conhecia o seu trabalho antes de me ter chegado este disco às mãos mas, pelo que ouço aqui, o referido prémio faz algum sentido. A fusão de progressivo, sinfónico, Pop, Jazz, Hip Hop e Rock é condimentada pela harmonia de 3 vocalistas distintos, músicos competentes, boas ideias, poder de composição e um sentido de canção Rock que faz falta a muitas destas bandas. O único senão é a longa duração do disco e ao fim de algumas músicas parece que está fechado num “loop” a reciclar as mesmas ideias. Fora isso, um disco fantástico. Para fãs de nomes como Genesis, Marillion, Pain Of Salvation, Porcupine Tree, Evergrey ou Ayreon. 85% www.sevenstepstothegreendoor.de / www.progrockrecords.com
RDS

Rewiring Genesis – A Tribute To The Lamb Lies Down On Broadway (2008) – Progrock

O produtor / engenheiro de som Mark Hornsby e Nick D’Virgilio (voz / bateria; Spock’s Beard) juntaram esforços para reproduzir, na totalidade, o mítico álbum dos Genesis. Juntam-se a Nick D’Virgilio os seguintes músicos: Dave Martin (baixo), Jeff Taylor (teclas) e Don Carr (guitarras). Além da clássica formação voz/guitarra/baixo/bateria, o disco conta com arranjos orquestrais e outros pormenores interessantes proporcionados por violino, trombone, saxofone, piano, flauta, violoncelo, etc. Não suplantando, como é evidente, o clássico disco conceptual, este tributo consegue levar a música dos Genesis a outro nível, dando-lhe uma roupagem nova e trazendo uma obra-prima musical com 30 anos para o século XXI. Serão até capazes de conseguir “converter” mais algumas pessoas e leva-los a procurar o original. Eu gostei do que ouvi e recomendo-o a todos os fãs do original e meros curiosos. 85% http://www.ndvmusic.com/ / http://www.progrockrecords.com/
RDS

RC2 – Future Awaits (2008) – Progrock

Actualmente encontra-se radicado na Espanha mas o projecto RC2 tem origem na Venezuela, tendo-se formado após a dissolução dos Radio Clip, uma popular banda Rock desse país (e o país de origem deste vosso escriba). “Future Awaits” é o segundo disco de originais, após um longo hiato de 5 anos (“RC2” data de 2003), e contém 8 temas de Rock Progressivo com toques de Jazz e influências latinas. Não é nada de novo, soa cliché, e revela falta de ideias. Os temas parecem ter sido escritos em sessões de improviso e que não tiveram direito a uma reavaliação antes de entrar em estúdio. Poderá agradar a fãs acérrimos deste tipo de sonoridades de descendência Genesis, Yes ou Pink Floyd. Eu prefiro ouvir os originais, foram os pioneiros e são melhores. 50% http://www.rc-2.com/ / http://www.progrockrecords.com/
RDS

Presto Ballet – The Lost Art of Time Travel (2008) – Progrock

O projecto paralelo de Kurdt Vanderhoof (Metal Church) volta à carga com o 2º disco e 7 novos temas da linha Progressiva. As influências vão todas para a década de 70 e os nomes clássicos mas, em oposição aos seus pares, os Presto Ballet conseguem dar uma roupagem Hard Rock bem forte à sua música. Esqueçam a típica banda progressiva com material muito calmo, introspectivo, espiritual. Aqui o que podemos encontrar é o melhor dos dois mundos: o ambiente e características instrumentais do 70s Progressive Rock aliado ao peso a balanço do Hard Rock. Gostei muito e recomendo vivamente! Para fãs das bandas como Yes, Genesis, Kansas, Magnum, Deep Purple, Savatage ou Dream Theater. 90% http://www.prestoballet.com/ / http://www.progrockrecords.com/
RDS